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CONCERT SYMPHONIQUE

SAMEDI 29 JUIN 2024 • 20H45 • DOMAINE NATIONAL DE SAINT-GERMAIN-EN-LAYE

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présenté par François-Xavier Szymczak (France Musique)

avec l'Orchestre Symphonique
des Étoiles du Classique

Julien LEROY, chef d’orchestre

Dina BENSAÏD, piano
Jérémy GARBARG, violoncelle

Thomas LEFORT, violon

Dmitry MASLEEV, piano

Sindy MOHAMED, alto

Raphaël SÉVÈRE, clarinette

20:45 - 22:50 : Concert Symphonique (plein air)

Richard STRAUSS : Romance pour violoncelle et orchestre

Jérémy GARBARG (violoncelle solo)

Max BRUCH : Concerto pour alto, clarinette et orchestre op. 88

Sindy MOHAMED (alto solo)

Raphaël SÉVÈRE (clarinette solo)

Sergei RACHMANINOV : Rhapsodie sur un thème de Paganini en la mineur op. 43

Dmitry MASLEEV (piano solo)

- ENTRACTE -

Piotr Illich TCHAIKOVSKY : Concerto pour violon et orchestre en ré majeur op. 35

Thomas LEFORT (violon solo)

Georges GERSHWIN: Rhapsody in Blue pour piano et orchestre

Dina BENSAÏD (piano solo)

Thomas Lefort

Violoniste et Directeur artistique du Festival

Remarqué dès l’âge de 13 ans par Ivry Gitlis, Thomas Lefort a été son disciple jusqu'à sa mort. Né en 1994 à Marseille, il a étudié auprès de Frédéric Ladame, puis Suzanne Gessner et Patrice Fontanarosa à Paris, avant de rejoindre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Roland Daugareil en 2012.Diplômé avec les plus hautes distinctions, il s'est perfectionné en Italie avec Salvatore Accardo et en Suisse avec Renaud Capuçon. Il est lauréat de nombreux prix internationaux : Concours International Ginette Neveu, Concours International Rodolfo Lipizer, Grand Prix Isaac Stern International Competition à Shanghai, etc...Il s’est produit en soliste avec de nombreux orchestres et artistes prestigieux, en soliste au Théâtre du Châtelet, au Palazetto Bru-Zane à Venise, aux Folles Journées de Nantes et d’Ekaterinbourg, la Roque d’Anthéron, au Festival Chopin à Nohant notamment et bien d’autres.Son premier album, réalisé en duo avec le pianiste Pierre-Yves Hodique intitulé « Folk » et enregistré au CNSMDP grâce au soutien de Patrick Petit est sorti en 2019 sous le label Mirare.Il joue une réplique d’un violon d’Antonio Stradivari « Le Tivadar Nachéz » datant de 1709 et réalisée par Stephan von Baehr.

Jérémy Garbarg

Violoncelliste

En tant que Révélation Classique de l’ADAMI 2019, Jérémy Garbarg incarne la nouvelle génération du violoncelle français. En avril 2021, il intègre le Quatuor Arod avec lequel il se produit dans les salles les plus prestigieuses du monde entier.

En tant que violoncelliste, Jérémy Garbarg est lauréat de nombreux concours internationaux (Brahms en Autriche, Viña del Mar au Chili, Societa Umanitaria en Italie, ...).Il apparaît dans les médias sur Medici. tv, Dakapp, France Musique, la RTBF, la RTS, France TV, Le Violoncelle, La Lettre du Musicien, TSF Jazz ...

Depuis 2018, Jérémy Garbarg est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique sous la direction de Gary Hoffman et se perfectionne avec Gautier Capuçon, Jérôme Pernoo et François Salque.

Il joue sur un violoncelle de Rugieri, fait à la fin du XVIIème siècle à Crémone avec un rare archet de François Peccatte de 1842.

L'ADAMI, la Fondation Safran, la Fondation L’Or du Rhin, Thomastik- Infeld, Alpha Case, la Fondation Banque Populaire, lui ont accordé leur confiance et le soutiennent dans ses projets.

Raphaël Sévère

Clarinettiste

Vainqueur du concours de Tokyo à l’âge de 12 ans, nommé aux Victoires de la Musique « Révélation soliste instrumental » à 15 ans, Raphaël Sévère remporte en novembre 2013 le prestigieux concours des Young Concerts Artists de New York qui lui décerne le 1er Prix ainsi que huit Prix spéciaux.

Raphaël s’est produit en soliste avec les orchestres les plus prestigieux.

En récital, il est présent au Théâtre des Champs Elysées, Kennedy Center de Washington et Merkin Concert Hall de New York, Gardner Museum de Boston et de Vancouver, etc.

En musique de chambre, il a pour partenaires les Quatuors Ebène, Modigliani, Prazák, Van Kuijk, etc.

Attiré depuis toujours par la création et lui-même compositeur, ses œuvres sont éditées chez l’Empreinte Mélodique.

Ses disques ont été distingués par Diapason (Diapason d’Or de l’année), Classica Répertoire (CHOC de Classica), Classique Info Disque (Révélation), Télérama (Évènement FFFF).

Sindy Mohamed

Altiste

L'altiste franco-égyptienne Sindy Mohamed est considérée comme l'une des musiciennes les plus prometteuses de sa génération.

Sindy est régulièrement invitée à de prestigieux festivals (Moritzburg, Schubertiade Hohenems, Kronberg, Aix-en-Provence, etc.).
La saison 2023/2024 comprend une tournée de concerts en Allemagne avec la Deutsche Kammerakademie Neuss aux côtés d’Isabelle van Keulen à la fois chef d'orchestre et violoniste, ses débuts avec la Neubrandenburger Philharmonie puis ses débuts au festival Les étoiles Classiques dans le double concerto de Bruch.

La saison 2022/23 a été marquée par ses débuts avec l'orchestre philharmonique de Cottbus sous la direction de Golo Berg, ainsi que par ses débuts avec le Heidelberger Sinfoniker sous la direction de Johannes Klumpp. Sindy est lauréate du concours international Anton Rubinstein 2017 et boursière de l'Ottilie Selbach Redslob Fondation.

Sindy donne régulièrement des masterclasses, notamment à l'Académie du Festival de Moritzburg et à l'Académie de Kronberg.

Sindy a étudié au Cnqsmdp dans la classe de Pierre-Henri Xuereb, puis à l'Académie de musique Hanns Eisler.
Sindy joue un alto de Matteo Goffriller de 1700 gracieusement prêté par la Miller-Porter Collection.

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Marius Mosser,

1er violon et Directeur de l'orchestre du Festival

Violon solo de l'Orchestre Symphonique du Touquet, de l'Orchestre Français des Jeunes en 2019, co-fondateur de l'Orchestre des Jeunes d'Île-de-France et de la compagnie PiccolOpéra, mais aussi choriste de la Maîtrise de Radio France à ses débuts, Marius Mosser est un musicien multi-facettes. Après une licence au PSPBB, Marius se perfectionne à la pratique orchestrale au sein de l’Académie de l’Orchestre de Paris en 2018. Il obtient ensuite un Master de violon à l'HEMU de Lausanne dans la classe de F. De Angelis, violon solo du Théâtre de la Scala de Milan. En 2023, il intègre l'Opéra de Limoges après avoir réussi le concours de co-soliste des violons 2.

Régulièrement appelé en tant que supplémentaire tout autour de l'Hexagone, il accumule depuis quelques années une grande expérience parmi les orchestres de Monte-Carlo, de Toulouse, des Pays de la Loire, de Bretagne, de Picardie, de Metz ou encore de Lille, sous la direction des plus grands tels que H. Blomstedt, K. Masur, P. Jarvi, D. Gatti, J-C. Casadesus, C. Dutoit... Tout récemment, il est appelé pour remplacer à la chaise de violon solo à l’Orchestre de Chambre du Luxembourg. Parallèlement à sa pratique du violon, il étudie avec T. Escaich, G. Connesson & C. Lehn au CNSMD de Paris et obtient en 2022 un Master en écriture. Cela l'amène à arranger plusieurs opéras notamment pour l'Orchestre du Capitole de Toulouse.

Marius joue un violon de Luigi Mozzani de 1916, Cento.

François-Xavier Szymczak

présentation du concert

Né à Douai en 1973, François-Xavier Szymczak suit des études de violon, puis de musicologie à la Sorbonne jusqu’en 1996, date de ses débuts de producteur sur France Musique. De septembre 1999 à juin 2004, il y assure le rendez-vous quotidien de 17 heures, puis de 2004 à 2008, il anime l’émission Par les rues, par les chemins, tour du monde des grands lieux musicaux. De 2008 à 2013, chaque dimanche matin, c’est Le Jardin des Dieux, où musique et spiritualité se retrouvent dans le répertoire judéo-chrétien, mais également dans d’autres religions ou mythologies. De 2014 à 2016, il revient en quotidienne avec Dans l’air du soir sur des programmations thématiques variées, ce qu’il propose désormais dans Arabesques de 13h30 à 15h. Présentant de nombreux concerts sur scène et des conférences audiovisuelles, il écrit des programmes de salle, exerce l’activité de récitant (avec le Chœur de Radio France ou le pianiste Wilhem Latchoumia), et se consacre à la fiction radiophonique en 2019 pour « Autant en emporte l’histoire » sur France Inter.

En avril 2018, il est nommé Chevalier des Arts et des Lettres par Françoise Nyssen, ministre de la Culture.

Julien Leroy

Chef d'orchestre

Julien Leroy, lauréat du 1er Prix « Talent chef d’orchestre » 2014 de l’Adami, incarne la nouvelle génération des chefs d’orchestre français. Son répertoire s'étend de la musique du XVIIIe siècle aux créations contemporaines.

De 2012 à 2015, il est chef d’orchestre assistant de l’Ensemble Intercontemporain. Il a dirigé des œuvres comme *Winterreise* de Schubert/André et *Te craindre en ton absence* d’Hector Parra. En 2009, il remporte le Honorable Mention Award au Concours international de direction d’orchestre de Tokyo.

Il a collaboré avec de nombreux orchestres, dont le Nouvel Orchestre Philharmonique du Japon et l’Orchestre National d’Île-de-France. Régulièrement invité au Festival de Lucerne, il a travaillé avec des chefs comme Peter Eötvös et Sir Simon Rattle. Directeur musical du Paris Percussion Group, il collabore avec des ensembles comme Court-Circuit.

Titulaire d’un Diplôme d’Études Musicales de la Ville de Paris, il enseigne la direction d’orchestre au Conservatoire de Metz et participe au projet DEMOS à la Philharmonie de Paris.

Dina Bensaïd

Pianiste

Artiste complète et éclectique, Dina est soucieuse de briser le mur entre la scène et le public, et fait de ces concerts un moment convivial d'échange et de partage.

Pianiste et cheffe d'orchestre, Dina sait ses débuts londoniens en septembre 2015 avec le English Chamber Orchestra. On a pu la voir à la Philharmonie de Paris auprès de l'Orchestre Pasdeloup, sous la baguette de la cheffe Marzena Diakun ou du chef vénézuelien Chriztian Vasquez.

Elle a pu s’enrichir de collaborations avec des artistes comme Jean- Claude Casadesus, Marc Coppey, David Guerrier, Abdel Rahman El Bacha, Frank Braley ou Emmanuelle Bertrand.

Née à Rabat (Maroc), Dina Bensaïd commence ses études de piano à l’âge de 4 ans à Casablanca. Repérée par Jacques Rouvier, Dina s’installe à Paris, où elle étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de piano de Georges Pludermarcher et Claire Désert, puis de Franck Braley et Haruko Ueda.

Dina est soutenue par l’ADAMI et la Fondation Safran pour la culture.

Dmitry Masleev

Pianiste

« Super soliste », voilà comment France Musique a présenté Dmitry Masleev pour ses débuts avec l’Orchestre National de France en 2020 dans le Concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski, pièce qui a lançé sa carrière,lorsqu'il a remporté le Concours International de Piano Tchaïkovski en 2015.

Le pianiste a fait son retour à Paris en récital au Théâtre des Champs- Élysées cette saison, après un récital à la Philharmonie de Paris la saison précédente. Il s’est produit à La Folle Journée de Nantes en récital et en concerto. Il a donné la première mondiale de la transcription pour piano et orgue du Concerto pour piano n° 3 de Rachmaninov au Printemps des Orgues d’Angers. Il retournera cet été au Festival de La Roque d’Anthéron et se produira aux Nuits du Piano Erbalunga en Corse ainsi qu’au Festival de Musique de Chambre de Perros Guirec.

Il s’est produit également dans les plus grandes salles de Chine, de Russie et d'Amérique latine, a collaboré avec l'Orchestre Symphonique de Nuremberg, en Allemagne, et est reparti en tournée en Italie avec l'Orchestra della Toscana.

Dmitry Masleev a sorti un nouvel album, Les Saisons, chez Mirare qui comprend le cycle pour piano de Tchaïkovski, et des œuvres plus rares de Glinka, Cui et Balakirev et de Moussorgski.

en partenariat avec

CONCERT SYMPHONIQUE

SAMEDI 29 JUIN 2024 • 20H45 • DOMAINE NATIONAL DE SAINT-GERMAIN-EN-LAYE

présenté par François-Xavier Szymczak (France Musique) avec l'Orchestre Symphonique des Étoiles du Classique

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présenté par François-Xavier Szymczak (France Musique)

avec l'Orchestre Symphonique
des Étoiles du Classique