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GALA SYMPHONIQUE

DIMANCHE 28 JUIN 2026 • 18H30
THÉÂTRE ALEXANDRE DUMAS

Le concert de clôture réunit Jean-Claude Casadesus, parrain du festival, à la baguette et l'Orchestre Symphonique des Étoiles. Un feu d'artifice final avec le Totentanz de Liszt, le Concerto pour violon de Bruch, Dvořák, Sarasate, les voix lyriques d'Offenbach et Massenet (Amandine Sanchez et Kévin Amiel), et l'exubérance du Carnaval Romain de Berlioz pour célébrer la fin du festival.

Présenté par Clément Rochefort, ce gala symphonique déploie toute la magie de l'orchestre dans un programme festif allant de Dukas à Johann Strauss. La soirée se concluera en apothéose avec l'une des ouvertures les plus étincelantes du répertoire romantique.

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40 € (tarif plein) et 28 € (tarif réduit) *

* pour les moins de 18 ans, les étudiants de moins de 26 ans, demandeurs d'emploi, bénéficiaires du RSA et personnes en situation de handicap (sur présentation de justificatif)

ARTISTES :

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présenté par Clément Rochefort

avec l'Orchestre Symphonique
des Étoiles du Classique

Jean-Claude CASADESUS, chef d’orchestre

Thomas LEFORT, violoniste

Luka COETZEE, violoncelle

Amandine SANCHEZ, soprano

Kévin AMIEL, ténor

Dominic CHAMOT, piano

PROGRAMME :

Gala SYMPHONIQUE

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Le gala symphonique est, par vocation, un art du contraste et de la fête. Il réunit en un seul soir ce que la musique savante a de plus ardent et de plus séduisant : l’ivresse des grands concertos, la magie de la voix, les couleurs de l’orchestre libéré de toute contrainte narrative. Le programme de cette soirée dessine un panorama saisissant de la création européenne du XIXe siècle et du début du XXe, depuis les frémissements symbolistes de Dukas jusqu’aux fastes viennois de Johann Strauss, en passant par les abîmes de Liszt, le lyrisme nostalgique de Bruch, l’âme slave de Dvořák et de Sarasate, les sortilèges d’Offenbach, les élans de Massenet, la sensualité de Bizet et la verve carnavalesque de Berlioz.

Paul DUKAS

La Péri – Fanfare

Franz LISZT

Totentanz paraphrase de dies irae pour piano et orchestre S. 126

Dominic CHAMOT, piano

Max BRUCH

Concerto pour violon et orchestre n°1 en sol mineur op. 26

Thomas LEFORT, violon

Antonin DVORAK

Le Silence des bois op. 68 n°5 pour violoncelle et orchestre

Pablo DE SARASATE

Zigeunerweisen op. 20 (Airs Bohémiens) (arrangement pour violoncelle et orchestre)

Luka COETZEE, violoncelle

- ENTRACTE (20 min) –

Johann STRAUSS fils : La Chauve-Souris (Die Fledermaus) - Ouverture

Jacques OFFENBACH

« Les oiseaux dans la charmille » air des automates, extrait des Contes d’Hoffmann

Amandine SANCHEZ, soprano

Jules MASSENET

« Pourquoi me réveiller ? » air de Werther, extrait de l’opéra Werther

Kevin AMIEL, ténor

Georges BIZET

« Ton cœur n’a pas compris le mien » – Duo extrait de l'opéra Les Pêcheurs de Perles

Amandine SANCHEZ, soprano

Kevin AMIEL, ténor

Hector BERLIOZ

« Le Carnaval Romain » op. 9 - Ouverture

Thomas Lefort

Violon

Remarqué à 13 ans par Ivry Gitlis dont il fut le plus fidèle disciple, Thomas Lefort défend aujourd’hui la générosité musicale de cette figure majeure du violon du XXᵉ siècle. Formé en France, en Italie et en Suisse, il se distingue par une virtuosité flamboyante et une sensibilité rare héritée de la tradition d’excellence de l’école italienne du violon. Né en 1994 à Marseille, élève de Frédéric Ladame, Suzanne Gessner, Patrice Fontanarosa et Roland Daugareil, il est diplômé avec les plus hautes distinctions du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il se perfectionne également auprès de Salvatore Accardo à Sienne et Crémone puis à Lausanne avec Renaud Capuçon. Lauréat de nombreux concours internationaux, il remporte parmi d'autres prix également le Concours Ginette Neveu (2007), le Concous Lipizer (2009) et le Grand Prix à l'Isaac Stern International Competition à Shanghaï (2022).

Son jeu est unanimement salué par de grandes figures du violon. Glenn Dicterow (violon solo du New-York Philharmonic Orchestra) évoque un jeu rappelant les grands maîtres de l’âge d’or, Joel Smirnoff souligne la spontanéité et la fraîcheur de ses interprétations, Maxim Vengerov son approche inédite et opératique, tandis que Hagai Shaham, Kyoko Takezawa et Jian Wang louent l’originalité, la sincérité, la générosité et la chaleur de son expression musicale.

Thomas Lefort s’est déjà produit avec de nombreux orchestres en France et à l’international, parmi lesquels l’Orchestre National d’Île-de-France, les Philharmoniques de l’Oural et de Roumanie, l’Orchestre de Padoue, Pasdeloup, l’Orchestre des Pays de la Loire, Cannes, Avignon, sous la direction de chefs tels que Jean-Claude Casadesus, Dmitri Liss, Lawrence Foster, Julien Leroy, Bruno Mantovani, Roberto Fores-Veses, […] et dans des salles prestigieuses comme la Philharmonie de Paris, la Salle Gaveau, la Salle Pleyel, le Théâtre du Châtelet, le Victoria Hall de Genève [...]. Il se produira en 2026 en soliste en Chine avec les Orchestres symphoniques de Canton et de Shanghai. Invité de festivals renommés (Martha Argerich Festival à Hambourg, Sommets Musicaux de Gstaad, Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, Folles Journées…), il partage la scène avec de nombreux artistes de renommée internationale, parmi lesquels Martha Argerich, Andreï Korobeinikov, Pierre-Yves Hodique, Yves Henry, Sélim Mazari, Itamar Golan, Vanessa Benelli-Mosell, Tanguy de Williencourt, Ivry Gitlis, Renaud Capuçon, Tedi Papavrami, Akiko Suwanai, Gilles Apap, Lucienne Renaudin-Vary, Benedict Kloeckner, Edgar Moreau, Astrig Siranossian, Emmanuel Rossfelder […].

Son troisième album « Couleurs des Amériques » en duo avec Pierre-Yves Hodique sera disponible chez Mirare en juin 2026. Co-créateur et directeur artistique du Festival « Les Étoiles du Classique » à Saint-Germain-en-Laye, son projet est parrainé par de grandes figures comme Martha Argerich (2022), Itzhak Perlman (2025) ou encore Jean-Claude Casadesus (2023 & 2026). Il œuvre à rendre la musique classique accessible à tous et invite plus de 200 jeunes artistes chaque année. Il est également professeur de violon à l’École normale de musique de Paris Alfred Cortot et joue une réplique du Stradivarius « Le Nachéz » (1709) réalisée par Stephan von Baehr.

Jean-Claude Casadesus

Chef d'orchestre et parrain du Festival

Après plus de quarante années passées à la tête de l'Orchestre National de Lille qu'il a créé en 1976, Jean-Claude Casadesus, qui en reste le chef fondateur, continue à ce titre à le diriger régulièrement tout en poursuivant sa carrière internationale. Depuis mars 2023, l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille porte son nom et a été rebaptisé « Auditorium Jean-Claude Casadesus ».

L'orchestre, sous sa direction, a parcouru le monde (32 pays sur 4 continents : États-Unis, Amérique Latine, Afrique, Russie, Chine, Kazakhstan…) et a mené une politique exemplaire de diffusion et de sensibilisation des enfants et des publics qui n'ont pas accès à la musique.

Sa discographie de plus de trente CD avec l'Orchestre National de Lille a été unanimement saluée par le public et la critique. Ses derniers enregistrements Une Vie de héros de Richard Strauss et la 2ème Symphonie, Résurrection de Mahler ont reçu un accueil enthousiaste. Ils sont suivis du Chant de La Terre de Mahler et d'un Cd consacré à Henri Dutilleux avec notamment Les Métaboles.

Ardent défenseur de la musique contemporaine, ayant étudié la direction d'orchestre auprès de Pierre Boulez, il initie des résidences de compositeurs et préside depuis 2001 Musique Nouvelle en Liberté.

Avant de participer, aux côtés de son maître Pierre Dervaux, à la création de l'orchestre des Pays de la Loire dont il fut le directeur adjoint, il est engagé au début de sa carrière, comme directeur musical du Châtelet avant d'être nommé chef permanent de l'Opéra de Paris et de l'Opéra- Comique. Son goût de l'opéra l'amène à diriger de grandes productions lyriques au Festival d'Aix-en-Provence, à Orange, Paris, Trieste, Monte Carlo, l'Opéra des Flandres et bien sûr l'Opéra de Lille (mémorable Carmen dans la mise en scène de Jean-François Sivadier).

En tant que chef invité, il dirige en France l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Paris, les orchestres nationaux de Bordeaux, de Montpellier et les orchestres philharmoniques de Marseille, et de Monte Carlo …

A l’international, il se produit sur les plus grandes scènes de Moscou, à Saint-Pétersbourg, en passant par Tokyo, Kyoto, Nagoya, Osaka, Taipei, Bucarest, Philadelphie, Riga, Lisbonne, Montréal, Baltimore, Leipzig ou Berlin…

Très soucieux de transmettre, il dirige pendant trois ans l'orchestre Français des Jeunes et s’investit régulièrement avec l'orchestre des Jeunes du CNSMD de Paris pour des concerts, très suivis, à la Philharmonie de Paris. En 2016, il est appelé à la Présidence de l'École Supérieure

Musique et Danse des Hauts de France. Après avoir été invité par Vadim Repin à participer au Trans-Siberian Art Festival de Novossibirsk, il décide de créer avec son ami violoniste, la première station européenne du Festival Transsibérien, inaugurée en décembre 2019 à Lille et intitulée “Festival Transsibérien Lille Station Jeunesse”. Cette manifestation hors du commun réunit les meilleurs jeunes éléments d’orchestres d’horizons divers et de prestigieux solistes tels Repin, Kniazev ou Angelich.

Également auteur, Jean-Claude Casadesus a écrit deux livres, Le plus court chemin d'un cœur à un autre publié chez Stock et La partition d'une vie, paru aux éditions Écriture.

En outre, Il reçoit de multiples distinctions : Grand Officier de la Légion d'honneur, Grand Officier de l'ordre national du Mérite, Commandeur des Arts et Lettres, Commandeur de l'ordre d'Orange-Nassau, Officier de l’ordre de Léopold de Belgique, Chevalier des Palmes académiques. En 2004, les Victoires de la Musique Classique lui décernent une Victoire d'honneur.

Durant les saisons à venir, Jean-Claude Casadesus est notamment invité à diriger l'Orchestre symphonique national de Lettonie pour le concert du Jour de l’an et un concert au Festival d’Aix- en-Provence 2024, l'Orchestre philharmonique de Nagoya, l’Orchestre philharmonique de George Enescu ou l’Orchestre symphonique de Suzhou…

Luka Coetzee

Violoncelle

Née en 2004, la violoncelliste canadienne Luka Coetzee a fait ses débuts professionnels à l’âge de 11 ans et, malgré son jeune âge s’est déjà produite en tant que soliste avec des orchestres du monde entier, notamment : l’Orchestre Philharmonique d’Helsinki, l’Orchestre Symphonique de Lahti, l’Orchestre Philharmonique du Cap, l’Orchestre National Philharmonique, l’Orchestre de Chambre de Stuttgart, le Tapiola Sinfonietta, l’Orchestre Philharmonique de Hradec Králové, l’Orchestre National de Cannes, et bien d’autres.

Luka a reçu de nombreux prix, dont le Premier Prix en 2023 lors du prestigieux 7e Concours International de Violoncelle Paulo. En novembre 2022, elle a été reconnue comme lauréate du Premier Prix au Prix International Pablo Casals, et en septembre, elle a reçu le Prix de Promotion Frans Helmerson à la Kronberg Academy, ainsi que le Premier Prix au Concours International Johansen 2022 à Washington, DC, attirant davantage l’attention sur son introduction excitante en tant que soliste internationale.

En tant que membre des LGT Young Soloists, nominés aux Echo Klassik, Luka a joué dans des salles de concert du monde entier, notamment l’Elbphilharmonie de Hambourg, la Philharmonie de Berlin, la Tonhalle de Zurich, le Victoria Hall de Singapour, le Rheingau Musik Festival et le Woordfees Festival à Stellenbosch, en Afrique du Sud.

Avec LGTYS, l’enregistrement de Sonate pour violoncelle en la majeur de Beethoven, arrangée pour violoncelle et cordes, acclamé par la critique et publié par Naxos, a été numéro 1 sur les Apple Music Classical Video Charts dans plus de 40 pays, y compris les États-Unis, le Royaume-Uni, l’Allemagne, la France, l’Italie, l’Espagne et le Japon.

Luka collabore régulièrement avec des artistes distingués tels que Johannes Moser, Frans Helmerson, David Geringas, Nicolas Altstaedt, Jens Peter Maintz, Laurence Lesser et Hans Jorgen Jensen, ainsi qu’avec le Quatuor Calidore, le Quatuor Kronos et le Quatuor Schumann. En novembre 2021, Luka a participé à la Rutesheim Cello Akademie où elle a travaillé avec Danjulo Ishizaka et Claudio Bohorquez, et plus récemment aux Masterclasses de Prussia Cove sous la direction de Steven Isserlis. Passionnée de musique de chambre, Luka a participé au Music@Menlo Chamber Music Festival Young Performer’s Program en 2019 et 2018.

Luka joue fréquemment dans des écoles, hôpitaux, maisons de retraite et événements communautaires. Elle a été directrice régionale de Calgary pour le projet Back to Bach, « une initiative mondiale visant à inspirer l’éducation musicale et artistique chez les jeunes enfants ».

À l’âge d’un an, Luka a pris sa première leçon de violoncelle avec Christine Bootland. Ses autres mentors incluent John Kadz, Johanne Perron et Horacio Contreras. Luka a également commencé à jouer du piano à l’âge de trois ans et a terminé l’examen ARCT du Royal Conservatory of Music avec distinction sous la direction de Derek Chiu.

Luka Coetzee est une artiste soutenue par les cordes Thomastik-Infeld (Vienne) et joue sur un violoncelle Ferdinando Gagliano de 1763, prêté par la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar où elle étudie avec Wolfgang Emanuel Schmidt.

Dominic Chamot

Piano

Loué par la critique comme « un musicien dont la finesse, l’intelligence et la sensibilité se fondent harmonieusement » (Diapason) et capable de créer des moments de « pure beauté » (Bachtrack), Dominic Chamot s’impose comme « l’une des nouvelles étoiles musicales de la scène pianistique internationale » (Fono Forum).

Né à Cologne en 1995, il est lauréat de neuf concours, dont les concours Viotti, Ferrol et CIPCE. Il a également remporté 26 autres prix et distinctions lors de compétitions telles que Maria-Canals, Hilton Head et bien d’autres.

Il commence ses études à l’âge de douze ans auprès de la professeure Sheila Arnold au Pre-College Cologne (HfMT Köln), avant de s’installer à Bâle pour poursuivre sa formation musicale auprès de Claudio Martínez-Mehner et Zoltán Fejérvári à la Musik-Akademie Basel. Il étudie ensuite avec Rena Shereshevskaya à l’École Normale de Musique de Paris, qui demeure aujourd’hui encore sa mentor.

Parallèlement, Chamot développe une carrière internationale avec des concerts dans le monde entier. Il s’est produit dans 18 pays sur quatre continents, dans des salles prestigieuses telles que les Philharmonies de Berlin et de Cologne, le Musikverein de Vienne, ainsi qu’au Palau de la Música Catalana à Barcelone. Il a été invité à se produire avec de grands orchestres européens, notamment les orchestres symphoniques de la WDR et de l’ORF, l’Orchestra Sinfonica di Milano et l’Orquesta Sinfónica de Galicia, collaborant avec des chefs tels que Jukka-Pekka Saraste, Cornelius Meister, David Marlow et d’autres.

En 2025, les temps forts comprenaient des récitals à la Fondation Louis Vuitton à Paris, au festival LFJ à Tokyo et au Festival de piano de La Roque-d’Anthéron.

En 2026, il rejoindra le corps professoral de la Haute École de Musique de Lausanne, devenant à 30 ans le plus jeune professeur de piano de Suisse.

Chamot est également très recherché comme musicien de chambre. Il est régulièrement invité à des festivals tels que Gstaad, Davos, le Festival Mozart de Schwetzingen et le Festival du Mecklembourg-Poméranie-Occidentale. Il collabore fréquemment avec des musiciens des principaux orchestres suisses — notamment la Tonhalle de Zurich, l’Orchestre symphonique de Lucerne et l’Orchestre symphonique de Bâle — et a publié un CD en duo avec Sergio Pires, clarinettiste solo du London Symphony Orchestra. Parmi ses partenaires de musique de chambre figurent également Kian Soltani, Sirena Huang et bien d’autres.

Dominic Chamot a bénéficié de bourses attribuées par de nombreuses fondations, parmi lesquelles la Jürgen Ponto Stiftung, la Deutsche Stiftung Musikleben, Migros-Kulturprozent, la Lieven Piano Foundation, la Jmanuel und Evamaria Schenk Stiftung, l’August-Pickhardt Stiftung, la Stiftung für junge Musiktalente Meggen et la Kiefer Hablitzel Stiftung.

Amandine Sanchez

Soprano

Seulement âgée de 21 ans, Amandine Sanchez impressionne déjà par l’aisance technique d’une voix stratosphérique, aux aigus aussi percutants que charnus. C’est aussi par l’engagement expressif que la jeune soprano colorature française emporte l’adhésion, illustration d’un tempérament qui fera très certainement parler d’elle.

En témoignent les distinctions décrochées en cette année 2025. Elle remporte d’abord le Premier Prix à l’unanimité du jury et le Prix du public lors du Concours de chant de Béziers en avril 2025. Puis, en août, elle réalise une prestation époustouflante au Concours de Marmande, où Amandine remporte pas moins de 6 prix (Prix du public, Prix Génération Opéra, Prix jeune espoir Michèle Herbé, Prix des lycéens, Deuxième Prix femme opéra, Deuxième Prix mélodie française,).

C’est enfin au Concours International Lyrique de Canari qu’elle finit sa récolte de distinctions en remportant le Prix spécial du Jury.

En septembre 2024, elle participait au 13ème Concours de chant baroque de Froville, où elle remportait déjà le Prix Jeune Espoir du château de Lunéville.

Amandine Sanchez débute la musique par l’alto, puis découvre le chant choral et intègre en 2019 la classe de chant lyrique de Sabine Riva. Elle se perfectionne également auprès de Christian Papis. Obtenant son DEM de chant lyrique en 2024, elle achève en parallèle une licence de musicologie.

Très vite, elle se produit sur scène. En 2023, elle incarne Rosine dans une version française du Barbier de Séville de Rossini. En 2024, elle chante en récital avec l'orchestre Perpignan Catalogne sous la direction de Daniel Tosi.

Elle aborde les grandes fresques sacrées dans lesquelles la lumière du timbre et sa précision font merveilles : partie de soprano soliste dans la Passion selon Saint Marc de Bach, le Requiem de Fauré, le Requiem de Dan Forrest, le Stabat Mater de Pergolesi, le Salve Regina de Scarlatti, et le Gloria de Vivaldi.

Dans le cadre de master class au conservatoire, elle rencontre Emiliano Gonzalez Toro et Mathilde Etienne, avec lesquels elle s'initie à la musique baroque.

Elle se produit avec l'ensemble I Gemelli, notamment au Festival d'Ambronay (2024) et au Château de Versailles (2025), dans La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina de Francesca Caccini.

Elle les retrouvera en août et en novembre 2025 dans L'Orfeo de Monteverdi (rôles de La Musica et d’Euridice). Elle chantera avec cet ensemble dans les Vêpres de Monteverdi en 2026.

Kévin Amiel

Ténor

Nommé aux Victoires de la Musique Classique 2020 dans la catégorie Révélation Artiste Lyrique, lauréat de nombreux concours (Voix Nouvelles 2018, Vienne 2019, Opéra de Marseille, Marmande, Béziers…), Révélation classique de l’ADAMI en 2011 et prix AROP en 2013, Kevin Amiel a également été membre de l’Atelier Lyrique de l’Opéra National de Paris entre 2011 et 2014, faisant à cette occasion ses débuts sur la grande scène dans La Gioconda, La Traviata, Ariadne auf Naxos et Alceste.

Sa carrière l’a déjà amené à interpréter les rôles d’Alfredo dans La Traviata au Théâtre du Capitole de Toulouse et à l’Opéra National de Bordeaux, Nemorino dans L’Elixir d’amour au Théâtre du Capitole de Toulouse, Rodolphe dans « Bohème, notre jeunesse », adaptation française de La Bohème de Puccini à l’Opéra Comique, le rôle-titre des Contes d’Hoﬀmann dans une version adaptée de l’œuvre pour l’Opéra de Dijon, Nadir dans Les Pêcheurs de perles au Teatro Regio de Turin, Fenton dans Falstaﬀ à l’Opéra National de Bordeaux, Lenski dans Eugène Onéguine à l’Opéra de Massy, Gonzalve dans L’Heure espagnole avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. Il a également chanté dans Les Sept dernières paroles de Theodor Dubois à l’Opéra de Limoges et a donné des concerts avec l’Orchestre National de Lyon, les Musiciens du Louvre, le Cercle de L’Harmonie et l’Orchestre de Cannes.

Il s’est également produit à l’Opéra de Rouen, à l’Opéra de Muscat à Oman, à l’Opéra d’Avignon, à l’Opéra de Marseille, à l’Opéra National de Montpellier, à l’Opéra de Toulon, au Théâtre de l’Odéon à Marseille.

En 2021/22, il a chanté le Conte di Almaviva dans Il Barbiere di Siviglia à l’Opéra National du Capitole de Toulouse, dans Mozart I Salieri de Rimski-Korsakov à l’Opéra de Toulon, Fernando dans Goyescas de Granados à l’Opéra de Limoges, Niklas dans Thais à l’Opéra de Tours, Nemorino dans L’elisir d’amore à l’Opéra National de Bordeaux, Das Lied von der Erde de Mahler au Festival Saint- Denis. En juin, il chante au concert Musique en fête aux Chorégies d’Orange et à La Folle soirée de l’Opéra Radio Classique.

En 2022-23 et 2022-23, il chante dans « Hommage à Maria Callas » à Paris, dans Lucia di Lammermoor à Tours, dans Das Lied von der Erde et Falstaﬀ à l’Opéra de Lille, Fenton dans Falstaﬀ à l’Opéra du Luxembourg et à Caen, dans Les Dialogues de Carmélites à l’Opéra de Massy et Nadir dans Les Pêcheurs de Perles à Saint-Etienne. A Montpellier, il chante dans Carmina Burana et il fait ses débuts dans le rôle titre dans Roméo et Juliette à l’Opéra de Hong-Kong.

Ses projets cette saison et en 2025-26 : Don José (Carmen) l’Opéra Royal de Versailles et l’Opéra de Hong-Kong, Jacquino (Fidelio) à l’Opera de Bordeaux, rôle titre dans Candide au Teatro Verdi de Trieste et Teatro Communale de Bologne, Le Prince (La Belle au Bois dormant) à l’Opéra de Saint-Etienne, Fenton (Falstaff) à l’Opéra National de Montpellier, le Prince (la belle aux bois dormant) à l'Opéra de Saint-Etienne.

Au concert, Das Lied von der Erde (Mahler) à l’Opéra Grand Avignon, « Musiques en fête » (Chorégies d’Orange), Carmina Burana avec l’Orchestre de Pau et Pays du Béarn…

Son premier disque solo « BACKSTAGE » est paru chez Aparté, mai 2025) avec l’Orchestra Sinfonica G. Rossini sous la direction de Frédéric Chaslin.

Kevin a travaillé entre autres avec des chefs tels que Marc Minkowski, Marc Leroy, Benjamin Levy, Jérémie Rhorer, Maxime Pascal, Antonello Allemandi, Sesto Quatrini, Michele Spotti, Pierre Bleuse, Michelle Plasson, Roberto Abbado, Daniel Oren, Dan Ettinger Alexandra Cravero, Debora Waldman etc.

en partenariat avec

GALA SYMPHONIQUE

DIMANCHE 28 JUIN 2026 • 18H30 THÉÂTRE ALEXANDRE DUMAS

ARTISTES :

présenté par Clément Rochefort avec l'Orchestre Symphonique des Étoiles du Classique

Jean-Claude CASADESUS, chef d’orchestre

Thomas LEFORT, violoniste

PROGRAMME :

DIMANCHE 28 JUIN 2026 • 18H30
THÉÂTRE ALEXANDRE DUMAS

présenté par Clément Rochefort

avec l'Orchestre Symphonique
des Étoiles du Classique