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LA GRANDE SOIRÉE
DES ÉTOILES DU CLASSIQUE

MERCREDI 24 JUIN 2026 • 20H00
THÉÂTRE ALEXANDRE DUMAS

Une véritable fête musicale présentée par Clément Rochefort (France Musique) réunissant plus de 10 jeunes virtuoses pour une soirée exceptionnelle. Un voyage à travers trois siècles de musique, de Bach à Tchaïkovsky, avec des œuvres de Schubert, Brahms, Paganini, Debussy, Fauré et Ravel. Camille Berthollet, Samuel Hirsch, Marion Frère, Léo Ispir, Ninon Hannecart-Segal, Melvil Chapoutot et bien d'autres alternent duos, trios et ensembles dans un programme éclectique.

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38 € (tarif plein) et 25 € (tarif réduit) *

* pour les moins de 18 ans, les étudiants de moins de 26 ans, demandeurs d'emploi, bénéficiaires du RSA et personnes en situation de handicap (sur présentation de justificatif)

ARTISTES :

présenté par Clément ROCHEFORT (France Musique)

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Manon GALY, violon

Thomas LEFORT, violon

Samuel HIRSCH, violon

Grégoire GIRARD, violon

Cassandra TEISSEDRE, alto

Léonard GUILLERY, alto

Marion FRÈRE, violoncelle

Léo ISPIR, violoncelle

Antoine MORINIÈRE, guitare

Melvil CHAPOUTOT, piano

Ninon HANNECART-SEGAL, piano

PROGRAMME :

Il est des soirées qui ne ressemblent à aucune autre, des soirées où le concert cesse d’être une succession d’œuvres pour devenir un vrai moment de fête, un événement dont on sort changé, avec l’impression d’avoir vécu quelque chose d’inédit. Réunissant sur une même scène quelques-uns des jeunes musiciens les plus admirés de leur génération (ils seront plus de 10 !), cette soirée embrasse près de trois siècles de répertoire ; de Bach à Tchaïkovsky, de Schubert à Ravel avec la liberté souveraine de ceux qui ne se sentent liés par aucune frontière, aucune étiquette, aucune convention. Ce n’est pas un concert de plus : c’est une traversée.

Or toute grande traversée digne de ce nom réclame un guide. Tel un sherpa connaissant chaque versant des montagnes de la musique, le passeur idéal d’une telle soirée s’impose avec la naturelle évidence des affinités électives : celle de Clément Rochefort, animateur phare de France Musique.

Musicien de formation, esprit littéraire au goût prononcé pour le trait d’esprit et la formule juste, Clément Rochefort est depuis 2018 aux commandes de Générations France Musique, le Live, émission culte où les meilleurs talents et musiciens confirmés jouent en public et en direct, sans filet, chaque samedi. Véritable tremplin pour toute une génération de jeunes interprètes dont plusieurs figurent précisément au programme de ce soir, cette émission emblématique dit tout du rôle que Clément Rochefort s’est choisi : celui d’un passeur convaincu que la musique classique est une langue vivante, ardente, universelle, et qu’elle peut et doit parler à tous sans démagogie, sans condescendance, mais en ouvrant simplement les portes à ceux qui n’osaient pas encore les franchir.

Son art est celui de l’accompagnement au sens le plus noble : il ne se substitue jamais aux musiciens, ne couvre pas la musique de son commentaire, mais prépare l’écoute, aiguise la curiosité, tisse les liens entre les œuvres et les hommes qui les jouent. Entre deux pièces, quelques mots suffisent à transformer une succession de concerts en un récit cohérent, à donner à la soirée sa colonne vertébrale et son élan. C’est ce talent-là rare, précieux, et qui ne s’improvise pas qui donne à cette Grande Soirée des Étoiles sa couleur particulière : celle d’une fête musicale où l’intelligence et le plaisir, loin de s’opposer, se nourrissent et se magnifient l’un l’autre.

Franz SCHUBERT

Ständchen D.957 n°4 (arr. pour violoncelle et piano)

Marion FRÈRE, violoncelle

Melvil CHAPOUTOT, piano

Johannes BRAHMS

Sonate pour alto et piano en fa mineur op. 120 n°1 :

I – Allegro appassionato

Cassandra TEISSEDRE, alto

Melvil CHAPOUTOT, piano

Isaac ALBENIZ

Mallorca, Op. 202

Antoine MORINIÈRE, guitare

Niccolo PAGANINI

Centone di sonate MS 112 n°4 en la mineur pour violon et guitare

Manon GALY, violon

Antoine MORINIÈRE, guitare

Claude DEBUSSY

Trio avec piano en sol majeur – IV. Finale (Appassionato)

Manon GALY, violon

Marion FRÈRE, violoncelle

Ninon HANNECART-SEGAL, piano

Gabriel FAURÉ

Sonate pour violon et piano n°1 en la majeur op.13 IV – Allegro

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Grégoire GIRARD, violon

Melvil CHAPOUTOT, piano

Maurice RAVEL

Quatuor à cordes en fa majeur : II. Assez vif, très rythmé

Thomas LEFORT, violon

Samuel HIRSCH, violon

Cassandra TEISSEDRE, alto

Léo ISPIR, violoncelle

- ENTRACTE (20 min) –

Piotr Ilitch TCHAÏKOVSKI

Trio avec piano en la mineur op.50 (extraits)

Samuel HIRSCH, violon

Léo ISPIR, violoncelle

Melvil CHAPOUTOT, piano

Johann Sebastian BACH

Concerto pour clavecin en la majeur BWV 1055 (transcription pour piano et cordes)

Ninon HANNECART-SEGAL, piano solo

Thomas LEFORT, violon

Manon GALY, violon

Samuel HIRSCH, violon

Grégoire GIRARD, violon

Cassandra TEISSEDRE, alto

Léonard GUILLERY, alto

Marion FRÈRE, violoncelle

Léo ISPIR, violoncelle

Piotr Ilitch TCHAÏKOVSKI

Sérénade pour cordes en ut majeur op. 48 : I – Andante non troppo – Allegro moderato

Thomas LEFORT, violon

Manon GALY, violon

Samuel HIRSCH, violon

Grégoire GIRARD, violon

Cassandra TEISSEDRE, alto

Léonard GUILLERY, alto

Marion FRÈRE, violoncelle

Léo ISPIR, violoncelle

LA GRANDE SOIRÉE DES ÉTOILES DU CLASSIQUE

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REVOIR LA GRANDE SOIRÉE DES ÉTOILES DU CLASSIQUE 2023 :

Léonard Guillery

Alto

Né le 16 mars 2006, Léonard Guillery est un altiste français au parcours remarquable. Il débute la musique dès l’enfance et s’oriente très tôt vers l’alto, instrument qu’il étudie avec passion. Admis au conservatoire de Longjumeau, il suit un cursus complet en formation musicale et en orchestre. Il poursuit sa formation au CMA13 où il développe ses compétences instrumentales et théoriques. Au fil des années, il progresse rapidement, intégrant les cycles spécialisés avec plusieurs passages directs en année supérieure. Élève de Renaud Stahl pendant de nombreuses années, il affine sa maîtrise technique et musicale. Parallèlement, il enrichit son parcours par l’étude de l’écriture musicale avec Pierre Chépélov. Il se distingue en obtenant le DEM d’alto à l’unanimité avec les félicitations du jury. Il obtient également le DEM de formation musicale mention Très Bien avec les félicitations. Admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, il intègre la classe de David Gaillard et Nicolas Bone. Lors de sa première année de licence, il reçoit la mention Très Bien à son contrôle annuel. Musicien d’orchestre engagé, il rejoint l’Orchestre Français des Jeunes pour la saison 2024-2025. Il se produit dans des salles prestigieuses telles que l’Elbphilharmonie, la Philharmonie de Paris et l’Opéra de Dijon. Sélectionné comme soliste, il interprète la Symphonie concertante de Wolfgang Amadeus Mozart. Il est également admis pour une seconde année au sein de l’Orchestre Français des Jeunes. Très investi dans la musique de chambre, il travaille notamment avec François Salque, Valérie Aimard et Philippe Bernold. Il participe régulièrement à des académies et masterclasses, notamment à Hourtin. Son parcours comprend aussi des expériences en improvisation et en direction d’orchestre. Titulaire du baccalauréat obtenu au lycée Racine, il mène de front études générales et musicales. Aujourd’hui, Léonard Guillery s’affirme comme un jeune altiste prometteur de la nouvelle génération française.

Ninon Hannecart-Ségal

Piano

Ninon Hannecart-Segal, pianiste et claveciniste née a l'aube du 2le siécle se plait a évoluer dans une bulle musicale sans frontières. Suite à ces rencontres elle se produit en Allemagne, USA, Pologne, Italie, Écosse, Belgique, Luxembourg, Suisse et Chine.

Son éclectisme attire la Maison de la Radio et de la Musique après des débuts en fanfare avec Komboi pour clavecin et percussion (Florent Jodelet) au week end Xenakis 2022 et se voit créer l'année suivante les études de Cavanna au Pianomania 2023 ou assurer les Concerti Brandebourgeois de Bach avec l'Orchestre National de France dans le même mois. Vous avez pu l'entendre au Klangklavierfest de Hamburg, à BISMA à Lodz, au Kinnordy Music Chamber Festival en Ecosse, au Classic Live Festival de Nice, à la Seine Musicale avec l'orchestre Colonne dans Rhapsodie in Blue avec Marc Korovitch, à Rome et à Spoletto avec l'ensemble Dérive, au Luxembourg et en Belgique avec le violoncelliste Pierre Fontenelle, au Festival de Cluny avec la violoniste Noemi Schindler, à New York avec la grande Lisa Chaib-Auriol (prix du Concours de mélodie de Gordes), ou même en Chine ou elle développe plusieurs projets croustillants à Shenzhen, Shanghai, Wuxi, Hangzhou,

Chengdu et Tianjin. Elle ouvrira également le Festival Présences 2025 avec le concerto pour piano préparé de MengHao Xie à l'auditorium de Radio France et vous attend également de pied ferme en 2026 pour l'ouverture de Présences 2026 avec « Dans le Mur » de Georges Aperghis. NOMMÉE RÉVÉLATION CLASSIQUE ADAMI 2021 et soutenue par plusieurs fondations, elle honore aujourd'hui sa place d'Artiste en Résidence à la Fondation Royaumont sur un clavecin moderne Sidey 1968.

Diplômée du CNSM de Paris dans la classe de Marie-Josèphe Jude depuis 2022, elle perfectionne son répertoire français auprès de Cédric Tiberghien au sein de la promotion Debussy à l'Académie Jaroussky pour 2022-23. grace à Romano Pallottini — professeur de piano au CRR de Saint-Maur des fossés — Ninon Hannecart-Ségal quitte Reims et intègre rapidement le CNSM de Paris en piano dans la classe de Florent Boffard et Anne-Lise Gastaldi. Elle y développe sa curiosité pour les timbres, l'improvisation, la pluralité disciplinaire, l'accompagnement vocal et fonde avec ses collègues percussionnistes de promotion l'Ensemble Dérive, deux pianos et quatre percussions, lançant ainsi des premières commandes soutenues par la fondation Safran pour la Musique. Suite à des rencontres et collaborations variées elle finit par ne plus vouloir choisir entre piano et clavecin, ses instruments de raison et de coeur, décidant ainsi de développer une approche unique du répertoire proposant l'un, l'autre ou les deux lors du même concert.

Au detour de certaines aventures rejouissantes, elle passe par Berlin en partageant la scène avec Patrick Messina et Daniel Hope dans Hope@Home sur Arte ou bénéficie de la bienveillance de Renaud Capuçon suite au prix CIC Michel Lucas 2019.

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Manon Galy

Violon

Nommée "Révélation Soliste instrumental" lors des Victoires de la Musique 2022, Manon Galy est née à Toulouse et commence le violon à l'âge de 7 ans.

Ses études la mèneront du CRR de Toulouse à celui de Paris, puis du CNSMD de Paris à la Hochschule de Munich chez Julia Fischer en passant par l'académie Philippe Jaroussky ou à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Waterloo où elle est actuellement en résidence avec le trio Zeliha.

Manon est lauréate de nombreux concours internationaux comme le Concours International de Musique de Chambre de Lyon en 2021 lors duquel elle remporte le 1er prix ainsi que tous les prix spéciaux en sonate avec Jorge Gonzalez-Buajasan, le Concours International Jascha Heifetz de Vilnius (3eme prix et prix du public), Premio Trio di Trieste avec le trio Zeliha (2ème prix) ou bien les concours Ginette Neveu, Postacchini, Marie Cantagrill.

Elle est également lauréate des fondations Banque Populaire et Safran, ainsi que de l'AMOPA et de la fondation Charles Oulmont.

En 2022-2023, Manon fait partie de l’Euroradio Top Young Performers Series aux côtés d’artistes tels que Maria Dueñas, Jonathan Fournel, Maria Ioudenitch ou Zlatomir Fung.

Manon se produit régulièrement en soliste avec différents orchestres internationaux ; les orchestres de chambre de Vienne, Salzburg, Lausanne, Toulouse ou Nouvelle Aquitaine, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National des Pays de la Loire, l'orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, le Lithuanian National Symphony orchestra, le Brasov Philharmonic orchestra... Elle collabore ainsi avec de grands chefs comme Renaud Capuçon, Sacha Goetzel, Aziz Shokhakimov, Victorien Vanoosten, Gabor Takáks-Nagy, Bertrand De Billy, David Molard-Soriano, Simone Menezes entre autres.

En France et dans le monde, elle est l'invitée régulière de grands festivals : le Festival International de Piano de la Roque d'Anthéron, les festivals de Pâques d'Aix-en-Provence, Deauville, Colmar, les Rencontres Musicales d'Evian, le festival de la Chaise-Dieu, Al-Bustan Festival (Liban), la Folle Journée de Nantes et de Tokyo (Japon)... Et se produit ainsi dans des salles mythiques comme la Philharmonie de Paris, le Konzerthaus de Vienne, la Seine Musicale, le Vilnius Philharmonic, le RHOM Theatre Kyoto entre autres.

Au détour de ces concerts, Manon a la chance de partager la scène avec de nombreux artistes tels que Renaud Capuçon, Corina Belcea, les quatuors Modigliani et Hermès, François Salque, Marie Chilemme, Patrick Messina, Marie-Joseph Judde, Marc Coppey, le trio Arnold ou Aurélien Pascal.

Chambriste dans l’âme, Manon Galy fonde en 2018 le Trio Zeliha avec Jorge Gonzalez-Buajasan et Maxime Quennesson. Leur premier disque sorti en 2020 chez le label Mirare est encensé par la critique (5 diapason, 5 étoiles de Classica, Editor's choice chez Gramophone magazine...) tout comme leur dernier disque, sorti en mai 2024, également auréolé de 5 étoiles Classica, 4T Télérama et "Choix de Laure Mézan" dans le magazine Pianiste.

"Nuits Parisiennes", disque paru en février 2023 chez le label Aparté et né du duo formé avec le pianiste Jorge Gonzalez-Buajasan, remporte un Diapason d'Or de l'année, 5 étoiles de Classica ainsi que 4T Télérama.

Manon fait également partie de l'ensemble K, ensemble à géométrie variable fondé par la cheffe brésilienne Simone Menezes.

Manon a intégré, en soliste et avec le trio Zeliha, la société de production "Beau Soir productions", dirigée par Renaud Capuçon.

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Léo Ispir

Violoncelle

Léo Ispir est artiste en résidence à La Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la tutelle de Gary Hoffman. Nommé 23 ans Révélation Soliste instrumentale aux Victoires de la Musique 2026 et à 21 ans Révélation Classique de L’ADAMI 2023, Léo Ispir est lauréat de plusieurs concours internationaux et obtient des prix au prestigieux Concours Bach à Leipzig, Concours International de Violoncelle « Tremplin », Gustav Mahler International Cello Competition... Il débute le violoncelle à l'âge de 7 ans avec Isabelle Loubaresse au conservatoire de Rouen. Après trois années au CRR de Paris dans la classe d'Hélène Dautry, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jérôme Pernoo. Léo bénéficie des conseils d'Anne Gastinel au sein de l'Académie Jaroussky. Il a reçu des conseils auprès de maîtres tel Steven Isserlis, Frans Helmerson, Sol Gabetta, Julian Steckel, Christophe Coin, Le Quatuor Ébène... Léo Ispir se produit en soliste avec différents orchestre tels que: le Hagen Philharmonic, L’orchestre national de Bretagne,Orchestre Appassionato, Bilkent Symphony Orchestra, ORF Radio-Symphonieorchester Wien, L'Orchestre de Picardie, Pauliner Barokensemble, The Young Belgium String Orchestra… Par ailleurs, Léo a eu de

nombreux partenaires d e musique de chambre tels que Le Quatuor Modigliani, Gautier Capuçon, Augustin Dumay, Pierre Fouchenneret, Claire Désert, Franck Braley, Raphaël Pidoux, Emmanuel Strosser, Jean-Claude Vanden Eynden, Anne Gastinel... Il s'est produit notamment au Georges Enescu festival, Les folles journées de Nantes, Les flâneries musicales de Reims, Schiermonnikoog Festival, Festival Ravel... Léo Ispir fut lauréat de la Fondation Gautier Capuçon (2023-2025) grâce à laquelle il enregistre en 2024 un album en duo avec son frère violoniste Luka Ispir sous le label Warner Classics/Erato. En Janvier 2025, les frères Ispir enregistrèrent un album accompagné par le ORF Radio-Symphonieorchester Wien dirigé par Howard Griffiths sous le label Berlin Classics. Passionné de musique ancienne, Léo étudie également la viole de gambe dans la classe de Philippe Pierlot au Conservatoire d e Bruxelles. Léo Ispir joue avec un violoncelle de Jean-Baptiste Vuillaume prêté généreusement par Michael Guttman.

Melvil Chapoutot

Piano

Melvil Chapoutot commence le piano à l’âge de 5 ans dans la classe de Marc Maïer au conservatoire de Tours. Il obtient son « Diplôme d’Etudes Musicales » en 2010 et son prix de perfectionnement en 2012. La même année, il intègre le « Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse » de Paris dans la classe de Roger Muraro et Isabelle Dubuis et obtient son Master en 2017. Il se perfectionne par la suite en « Diplôme d’Artiste Interprète » au « Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse » ainsi qu’à la « Musik Hochschule » de Fribourg-en-Brisgau avec Éric le Sage.Lauréat des concours internationaux de Lagny-sur-Marne, Maison-Laffitte, Montrond-les-Bains et Épinal (prix JMF du meilleur candidat français) il se produit parallèlement à ses études, seul et en musique de chambre, dans différents festivals tels que « 5 à 7 musical » à Arradon, « Les Moments Musicaux de Touraine » à Cinq-Mars-la-Pile, « Young Virtuosi en Limouxin » à Castelreng, « Jeunes talents et grand répertoire » au Subdray, « Les Concerts de la Grange Colombe » à Rambouillet, « 37 degrés à l’ombre » à Tours, au MuCEM à Marseille en quatre mains avec Éric le Sage, en soliste avec l’ensemble Cartesixte, au « Festival international de Kyoto », au consulat de France de New York avec la « French American Piano Society », au festival « un piano sous les arbres » à Lunel Viel, au sein du festival «Les Cordes de Loire » avec la violoncelliste Irène Jolys, l’altiste Odon Girard et le violoniste Grégoire Girard, au Grand Théâtre de Provence ainsi qu’à la Philharmonie de Paris en quatre mains avec Alexandre Tharaud, en soliste avec l’orchestre PSL au Grand Amphithéâtre de La Sorbonne, au festival « Rosa Musica » avec le quatuor Girard et aux festivals de « Salon-de-Provence » et de la Roque d’Anthéron avec le pianiste Alexandre Chenorkian. Il est membre de la promotion Ravel de l’académie « Philippe Jarrousky ».

Cassandra Teissedre

Alto

Ses activités en musique de chambre, orchestre, créations contemporaines et musique ancienne font de Cassandra Teissedre une musicienne polyvalente qui explore constamment différents univers et moyens d'expression à la fois en alto et en violon.

Elle termine un master d’alto et de musique de chambre au Conservatoire de Paris dans les classes de Pierre-Henri Xuereb, Claire Désert, François Salque et étudie actuellement à la Hochschule für Musik und Theater München dans la classe de Roland Glassl.

Lors de masterclasses à Prussia Cove, Kronberg, Tenerife Viola Masterclasses, au Festival Ravel et Schiermonnikoog Festival, elle a travaillé avec des musiciens de renommée comme Kim Kashkashian, Lars Anders Tomter, Veronika Hagen, Nobuko Imai, Thomas Riebl, Ettore Causa, ou encore Bertrand Chamayou.

Au sein de festivals, elle a eu l'occasion de partager la scène avec Gary Hoffman (Schiermonnikoog), Gidon Kremer, Richard Goode (« Chamber Music Connects the World » à la Kronberg Academy), Guillaume Chilemme (Festival Pablo Casals), François Salque, Pierre Fouchenneret, François Dumont, Itamar Golan et Jean-Baptiste Doulcet.

Soutenue par la Fondation Safran en 2025, premiers prix et grand prix aux concours internationaux Glazounov, Bellan et lauréate de l'Académie Ravel en alto et avec son quatuor avec piano, elle a une soif constante d'enrichir son parcours de nouvelles expériences.

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Grégoire Girard

Violon

Grégoire Girard, né en 1997 débute le violon au Conservatoire d’Avignon. A l’âge de huit ans il rencontre à Paris Tetiana Zolozova qui assurera dès lors toute sa formation. En 2009, il est admis au CRR de Paris dans la classe de Suzanne Gessner. Il rentre en 2013 au CNSM de Paris dans la classe de Roland Daugareil et intègre en octobre 2016 l’IMMA (international Menuhin music academy).

Dès son plus jeune âge, Grégoire est remarqué par les jurys de nombreux concours. Il obtient à huit ans le 1er Prix avec les félicitations du Jury du Concours Glazounov à Paris. A douze ans il remporte le 1er Prix du Concours International « Casse-Noisette » de la chaîne de télévision TV Kultura à Moscou. Lauréat du Concours de Klôsterschôntal et de l’École centrale de Moscou, il obtient un peu plus tard le 1er Prix du concours « Bravo » en Belgique. En 2014, il remporte un 1er Prix au Concours Flame à Paris. Enfin, en octobre 2015, il remporte le 1er Prix et le Prix du public du Concours International d’Avignon « Ginette Neveu ». Il se produira alors sur différentes scènes telles que « La Belle saison », Radio France, « the Oxford and Cambridge club » (Londres) … Il est d’ailleurs à nouveau invité pour l’année 2018 dans l’émission « Générations jeunes interprètes » sur France Musique.

Grégoire a eu l’opportunité de travailler avec de grandes figures du violon, comme Eduard Grach à Moscou, Mickaël Frischenschlager en Autriche, Teddi Papavrami ou encore Maxim Vengerov… Il a eu aussi la chance de pouvoir se produire en soliste avec l’orchestre de Moscou, l’orchestre des élèves de l’Ecole centrale de Moscou ainsi qu’avec l’orchestre Contrepoint. En musique de chambre, il a partagé la scène avec Michel Beroff, Miguel da Silva, Gary Hoffmann, Vladimir Mendelssohn, Teddi Papavrami ou encore Maxim Vengerov.

En 2020, il a créé le festival «Vallée du Rhône en musique». Ce festival, parrainé par Frédéric Lodéon, vise à créer une synergie entre les amateurs de bons vins et les mélomanes, ainsi qu’à souligner les valeurs communes et universelles de ces deux arts et à les rendre ainsi accessibles à tous.

En mars 2021 Grégoire Girard intègre le Quatuor Girard comme premier violon.

Marion Frère

Violoncelle

Marion Frère étudie le violoncelle aux Conservatoires de Toulon, Lyon, puis à la Haute École de Musique de Lausanne dans la classe de François Salque, à Pinerolo avec Claudio Pasceri, et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Marc Coppey.

En 2023, après avoir obtenu deux masters de violoncelle et de musique de chambre, elle entre en artist diploma à l’Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe de Henri Demarquette et obtient son diplôme mention Très bien en 2025.

Marion découvre en 2020 Gabriële Buffet Picabia à travers ses lectures. Cette grande musicienne qui incitait les artistes du début du XXème siècle, par l’échange et la réflexion, à repenser leur expression artistique en osant dépasser celles des formes d’alors, la lança sur ses projets et Marion voulut lui rendre hommage. La même année, elle fonde le quatuor Gabriële qui se forme en master au CNSMDP et gagne le premier prix à l’unanimité avec félicitations du jury du concours Bellan, les 2ème prix du concours Via Nova, France music compétition et le prix des moments musicaux de Chalosse au festival Ravel.

En 2021, Marion écrit sa première pièce pour violoncelle seul, « Baou », commandée par les ateliers du violoncelle et éditée chez 22D music. Elle conçoit cette pièce de musique contemporaine comme la métaphore musicale d’une métamorphose ; « Baou » marque un tournant dans la suite de son parcours. Le quatuor Gabriële évolue d’une forme classique vers « Les Gabriëles », un ensemble de chambristes à géométrie variable : du duo au sextuor en passant par le trio avec piano, «Les Gabriëles » s’expriment dans le répertoire de musique de chambre qui tourne autour
des instruments du quatuor à cordes.

Dans le même esprit de décloisonnement, en 2024, Marion lance de nouveaux projets où des liens se tissent entre la musique et les arts sous le nom “Les Créations Gabriëles”. Il ne s’agit plus uniquement de musique mais de collaborations entre artistes, artisan.es et musicien.nes où Marion propose une direction artistique avec mise en scène et concepts touchant à l’onirisme, pour partager des expériences génératrices d’émotions fortes et défendre les libertés expressives et imaginatives de chacun à travers poésie et sens. Elle se produit également en solo et en sonate violoncelle et piano, formation qu’elle chérit tout particulièrement, avec Théo Penven.

Marion explore la musique électro-acoustique avec son violoncelle et les instruments électroniques de Balthazar Naturel. Ensemble, ils forment le duo Mar’&Balt’ et se produisent à travers leurs compositions et des improvisations les menant dans le monde de la musique électro. Ils sortiront en 2026 leur premier disque “Cellectro”. Le film « Le dernier KO » de Timothée Catherine pour lequel ils composent et jouent la musique les lance aussi sur la composition de musique de film et documentaires.

De 2019 à 2021, elle a joué les Violoncelles de Francis Kuttner et Charles Enel, prêtés par l’association « talents et violon’celles». Puis, de Mars 2021 à Mars 2025, elle joue un violoncelle Fagnola prêté par Michel Baldo. Depuis Avril 2025 elle joue un violoncelle Ecole de Brescia, soutenue par Henri Demarquette et Michael Guttman.

En 2020 elle est lauréate des fondations Meyer et Kriegelstein et depuis cette même année elle reçoit chaque année le soutien de la fondation de France. Elle reçoit en 2024 le soutien de la fondation Goéland et Villefavard pour enregistrer son premier disque “Originelles”.

Antoine Morinière

Guitare

Connu comme l’un des guitaristes les plus actifs de sa génération, Antoine Morinière est invité à jouer des concerts en solo musique de chambre et concertos dans le monde entier. Il s’est produit dans de nombreux pays comme la France (Philharmonie de Paris), le Canada, la Grèce, Chypre, la Thaïlande, la Chine, le Népal, la Jordanie (Amphitéatre d’Amman), la Turquie, le Maroc (Festival musique sacrée de Fez), l’Angleterre (Wigmore Hall), l’Irlande, la Belgique (Festival Bozar), la Pologne, la Finlande, l’Estonie, les Pays-Bas, le Portugal (Casa da Música), la Roumanie, l’Espagne (Palau de la Musica), l’Allemagne (BachFest de Leipzig), l’Italie, l’Autriche, la Hongrie, le Monténégro, la Croatie, la République tchèque, le Danemark et la Suisse.

Au cours de sa carrière, Antoine a joué en musique de chambre avec des artistes exceptionnels tels que Thibaut Garcia, Philippe Bernold, Raphaël Sévère, Manon Galy, Marianne Piketty, Fatma Saïd, Hanna Salzenstein, Joséphine Olech, Raphaël Feuillâtre et Gabriel Bianco.
Intéressé par la musique contemporaine, il collabore avec plusieurs compositeurs comme la compositrice japonaise Rikako Watanabe, Raphaël Sévère, Leo Brouwer et Jean-Frédéric Neuburger.
Il y a 15 ans, Antoine a commencé à jouer en duo de guitare avec Thibaut Garcia. Ils ont interprété la musique baroque de Bach, Couperin, Rameau et Scarlatti lors de nombreux concerts. En 2020, ils se sont consacré pleinement à la transcription des Variations Goldberg pour deux guitares spécialement construites pour l’occasion. Le projet s’est soldé par un enregistrement dans le label Warner en 2025.
Antoine a également lancé un nouveau projet intitulé Labyrinthe Baroque avec la mezzo-soprano iranienne Anousha Nazari, mêlant les sonorités des musiques anciennes occidentales d’Haendel et de Strozzi avec la poésie persane de Maraghi et de Rûmi.

Toujours en quête de nouveaux répertoires, Antoine a commencé à jouer avec des artistes de musique du monde tels que Sami Yusuf, Ballaké Cissoko, Nabyla Maan, Guo Gan, Jose Manuel Leon dans des événements comme le Festival des musiques sacrées du monde de Fès (Maroc), le Tanweer Festival à Dubaï ou Yenikapi devant 70 000 personnes.

Thomas Lefort

Violon

Remarqué à 13 ans par Ivry Gitlis dont il fut le plus fidèle disciple, Thomas Lefort défend aujourd’hui la générosité musicale de cette figure majeure du violon du XXᵉ siècle. Formé en France, en Italie et en Suisse, il se distingue par une virtuosité flamboyante et une sensibilité rare héritée de la tradition d’excellence de l’école italienne du violon. Né en 1994 à Marseille, élève de Frédéric Ladame, Suzanne Gessner, Patrice Fontanarosa et Roland Daugareil, il est diplômé avec les plus hautes distinctions du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il se perfectionne également auprès de Salvatore Accardo à Sienne et Crémone puis à Lausanne avec Renaud Capuçon. Lauréat de nombreux concours internationaux, il remporte parmi d'autres prix également le Concours Ginette Neveu (2007), le Concous Lipizer (2009) et le Grand Prix à l'Isaac Stern International Competition à Shanghaï (2022).

Son jeu est unanimement salué par de grandes figures du violon. Glenn Dicterow (violon solo du New-York Philharmonic Orchestra) évoque un jeu rappelant les grands maîtres de l’âge d’or, Joel Smirnoff souligne la spontanéité et la fraîcheur de ses interprétations, Maxim Vengerov son approche inédite et opératique, tandis que Hagai Shaham, Kyoko Takezawa et Jian Wang louent l’originalité, la sincérité, la générosité et la chaleur de son expression musicale.

Thomas Lefort s’est déjà produit avec de nombreux orchestres en France et à l’international, parmi lesquels l’Orchestre National d’Île-de-France, les Philharmoniques de l’Oural et de Roumanie, l’Orchestre de Padoue, Pasdeloup, l’Orchestre des Pays de la Loire, Cannes, Avignon, sous la direction de chefs tels que Jean-Claude Casadesus, Dmitri Liss, Lawrence Foster, Julien Leroy, Bruno Mantovani, Roberto Fores-Veses, […] et dans des salles prestigieuses comme la Philharmonie de Paris, la Salle Gaveau, la Salle Pleyel, le Théâtre du Châtelet, le Victoria Hall de Genève [...]. Il se produira en 2026 en soliste en Chine avec les Orchestres symphoniques de Canton et de Shanghai. Invité de festivals renommés (Martha Argerich Festival à Hambourg, Sommets Musicaux de Gstaad, Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, Folles Journées…), il partage la scène avec de nombreux artistes de renommée internationale, parmi lesquels Martha Argerich, Andreï Korobeinikov, Pierre-Yves Hodique, Yves Henry, Sélim Mazari, Itamar Golan, Vanessa Benelli-Mosell, Tanguy de Williencourt, Ivry Gitlis, Renaud Capuçon, Tedi Papavrami, Akiko Suwanai, Gilles Apap, Lucienne Renaudin-Vary, Benedict Kloeckner, Edgar Moreau, Astrig Siranossian, Emmanuel Rossfelder […].

Son troisième album « Couleurs des Amériques » en duo avec Pierre-Yves Hodique sera disponible chez Mirare en juin 2026. Co-créateur et directeur artistique du Festival « Les Étoiles du Classique » à Saint-Germain-en-Laye, son projet est parrainé par de grandes figures comme Martha Argerich (2022), Itzhak Perlman (2025) ou encore Jean-Claude Casadesus (2023 & 2026). Il œuvre à rendre la musique classique accessible à tous et invite plus de 200 jeunes artistes chaque année. Il est également professeur de violon à l’École normale de musique de Paris Alfred Cortot et joue une réplique du Stradivarius « Le Nachéz » (1709) réalisée par Stephan von Baehr.

Samuel Hirsch

Violon

Violoniste au jeu « souverain » (Solothurner Zeitung), « prodigieusement doué » et dont « on admire le déploiement des lignes et les aigus rayonnants » (le Temps), Samuel Hirsch se forme à Lausanne auprès de Renaud Capuçon et François Sochard, puis à l’Académie de musique internationale Menuhin auprès d’Oleg Kaskiv et Guillaume Chilemme. Il se perfectionne actuellement auprès du premier violon du Quatuor Belcea, Corina Belcea. Il est lauréat de nombreux concours, dont le Concours International A. Grumiaux à Bruxelles, et est nommé au prix Jeunesse de la Ville de Lausanne.

Ses partenaires de musique de chambre incluent notamment Corina Belcea, Andrey Baranov, Christian Chamorel, Damien Bachmann et Gilles Apap. Le Quatuor Arola, créé en mai 2024 et dont il est le premier violon, est membre pour l’année 2024-2025 de l’Académie Stauffer à Crémone, et y reçoit les précieux conseils du Quartetto di Cremona ainsi que de membres d’ensembles de premier rang, tels que le Quatuor Emerson. Le Quatuor Arola est lauréat de plusieurs concours internationaux, et a notamment reçu un deuxième prix au Concours International Premio Annarosa Taddei à Rome en novembre 2024.

Samuel Hirsch se produit sur de grandes scènes telles que le Victoria Hall, la Philharmonie de Berlin, le Rosey Concert Hall, et dans de prestigieux festivals, comme le Zermatt Music Festival, le Lavaux Classic et le Festival Pablo Casals de Prades.

Son envie de partager largement la musique avec le public le conduit à fonder en 2023 le festival Les Concerts de la Thièle à Yverdon-les-Bains.

en partenariat avec

LA GRANDE SOIRÉE DES ÉTOILES DU CLASSIQUE

MERCREDI 24 JUIN 2026 • 20H00 THÉÂTRE ALEXANDRE DUMAS

ARTISTES :

présenté par Clément ROCHEFORT (France Musique)

PROGRAMME :

REVOIR LA GRANDE SOIRÉE DES ÉTOILES DU CLASSIQUE 2023 :

LA GRANDE SOIRÉE
DES ÉTOILES DU CLASSIQUE

MERCREDI 24 JUIN 2026 • 20H00
THÉÂTRE ALEXANDRE DUMAS