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LA GRANDE SOIRÉE
DES ÉTOILES DU CLASSIQUE

MERCREDI 24 JUIN 2026 • 20H00
THÉÂTRE ALEXANDRE DUMAS

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présenté par Clément Rochefort (France Musique)

Camille BERTHOLLET, violon

Thomas LEFORT, violon

Samuel HIRSCH, violon

Grégoire GIRARD, violon

Cassandra TEISSEDRE, alto

Léonard GUILLERY, alto

Marion FRÈRE, violoncelle

Léo ISPIR, violoncelle

Antoine MORINIÈRE, guitare

Melvil CHAPOUTOT, piano

Ninon HANNECART-SEGAL, piano

LA GRANDE SOIRÉE DES ÉTOILES DU CLASSIQUE

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Il est des soirées qui ne ressemblent à aucune autre — des soirées où le concert cesse d’être une succession d’œuvres pour devenir un vrai moment de fête, un événement dont on sort changé, avec l’impression d’avoir vécu quelque chose d’inédit. Réunissant sur une même scène quelques-uns des jeunes musiciens les plus admirés de leur génération (ils seront plus de 10 !), cette soirée embrasse près de trois siècles de répertoire — de Bach à Tchaïkovsky, de Schubert à Ravel — avec la liberté souveraine de ceux qui ne se sentent liés par aucune frontière, aucune étiquette, aucune convention. Ce n’est pas un concert de plus : c’est une traversée.

Or toute grande traversée digne de ce nom réclame un guide. Tel un sherpa connaissant chaque versant des montagnes de la musique, le passeur idéal d’une telle soirée s’impose avec la naturelle évidence des affinités électives : celle de Clément Rochefort, animateur phare de France Musique.

Musicien de formation, esprit littéraire au goût prononcé pour le trait d’esprit et la formule juste, Clément Rochefort est depuis 2018 aux commandes de Générations France Musique, le Live, émission culte où les meilleurs talents et musiciens confirmés jouent en public et en direct, sans filet, chaque samedi. Véritable tremplin pour toute une génération de jeunes interprètes — dont plusieurs figurent précisément au programme de ce soir —, cette émission emblématique dit tout du rôle que Clément Rochefort s’est choisi : celui d’un passeur convaincu que la musique classique est une langue vivante, ardente, universelle, et qu’elle peut et doit parler à tous — sans démagogie, sans condescendance, mais en ouvrant simplement les portes à ceux qui n’osaient pas encore les franchir.

Son art est celui de l’accompagnement au sens le plus noble : il ne se substitue jamais aux musiciens, ne couvre pas la musique de son commentaire, mais prépare l’écoute, aiguise la curiosité, tisse les liens entre les œuvres et les hommes qui les jouent. Entre deux pièces, quelques mots suffisent à transformer une succession de concerts en un récit cohérent, à donner à la soirée sa colonne vertébrale et son élan. C’est ce talent-là — rare, précieux, et qui ne s’improvise pas — qui donne à cette Grande Soirée des Étoiles sa couleur particulière : celle d’une fête musicale où l’intelligence et le plaisir, loin de s’opposer, se nourrissent et se magnifient l’un l’autre.

Franz SCHUBERT : Ständchen D.957 n°4 (arr. pour violoncelle et piano) - (4 min)

Marion FRÈRE, violoncelle

Melvil CHAPOUTOT, piano

Johannes BRAHMS : Sonate pour alto et piano en fa mineur op. 120 n°1 : I – Allegro

appassionato - (8 min)

Cassandra TEISSEDRE, alto

Melvil CHAPOUTOT, piano

Niccolo PAGANINI : Centone di sonate MS 112 n°4 en la mineur pour violon et guitare - (8 min)

Camille BERTHOLLET, violon

Antoine MORINIÈRE, guitare

Claude DEBUSSY : Trio avec piano en sol majeur – IV. Finale (Appassionato) - (5 min)

Camille BERTHOLLET, violon

Marion FRÈRE, violoncelle

Ninon HANNECART-SEGAL, piano

Gabriel FAURÉ : Sonate pour violon et piano n°1 en la majeur op.13 IV – Allegro

quasi presto - (5 min)

Grégoire GIRARD, violon

Melvil CHAPOUTOT, piano

Maurice RAVEL : Quatuor à cordes en fa majeur : II. Assez vif, très rythmé - (6 min)

Thomas LEFORT, violon

Samuel HIRSCH, violon

Cassandra TEISSEDRE, alto

Léo ISPIR, violoncelle

- ENTRACTE (20 min) –

Piotr Ilitch TCHAÏKOVSKI : Trio avec piano en la mineur op.50 (extraits) - (25 min)

Samuel HIRSCH, violon

Léo ISPIR, violoncelle

Melvil CHAPOUTOT, piano

Johann Sebastian BACH : Concerto pour clavecin en la majeur BWV 1055 (transcription pour piano et cordes) - (13 min)

Ninon HANNECART-SEGAL, piano solo

Thomas LEFORT, violon

Camille BERTHOLLET, violon

Samuel HIRSCH, violon

Grégoire GIRARD, violon

Cassandra TEISSEDRE, alto

Léonard GUILLERY, alto

Marion FRÈRE, violoncelle

Léo ISPIR, violoncelle

Piotr Ilitch TCHAÏKOVSKI : Sérénade pour cordes en ut majeur op. 48 : I – Andante non troppo

– Allegro moderato - (9 min)

Thomas LEFORT, violon

Camille BERTHOLLET, violon

Samuel HIRSCH, violon

Grégoire GIRARD, violon

Cassandra TEISSEDRE, alto

Léonard GUILLERY, alto

Marion FRÈRE, violoncelle

Léo ISPIR, violoncelle

REVOIR LA GRANDE SOIRÉE DES ÉTOILES DU CLASSIQUE 2023 :

Léonard Guillery

Alto

Né le 16 mars 2006, Léonard Guillery est un altiste français au parcours remarquable. Il débute la musique dès l’enfance et s’oriente très tôt vers l’alto, instrument qu’il étudie avec passion. Admis au conservatoire de Longjumeau, il suit un cursus complet en formation musicale et en orchestre. Il poursuit sa formation au CMA13 où il développe ses compétences instrumentales et théoriques. Au fil des années, il progresse rapidement, intégrant les cycles spécialisés avec plusieurs passages directs en année supérieure. Élève de Renaud Stahl pendant de nombreuses années, il affine sa maîtrise technique et musicale. Parallèlement, il enrichit son parcours par l’étude de l’écriture musicale avec Pierre Chépélov. Il se distingue en obtenant le DEM d’alto à l’unanimité avec les félicitations du jury. Il obtient également le DEM de formation musicale mention Très Bien avec les félicitations. Admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, il intègre la classe de David Gaillard et Nicolas Bone. Lors de sa première année de licence, il reçoit la mention Très Bien à son contrôle annuel. Musicien d’orchestre engagé, il rejoint l’Orchestre Français des Jeunes pour la saison 2024-2025. Il se produit dans des salles prestigieuses telles que l’Elbphilharmonie, la Philharmonie de Paris et l’Opéra de Dijon. Sélectionné comme soliste, il interprète la Symphonie concertante de Wolfgang Amadeus Mozart. Il est également admis pour une seconde année au sein de l’Orchestre Français des Jeunes. Très investi dans la musique de chambre, il travaille notamment avec François Salque, Valérie Aimard et Philippe Bernold. Il participe régulièrement à des académies et masterclasses, notamment à Hourtin. Son parcours comprend aussi des expériences en improvisation et en direction d’orchestre. Titulaire du baccalauréat obtenu au lycée Racine, il mène de front études générales et musicales. Aujourd’hui, Léonard Guillery s’affirme comme un jeune altiste prometteur de la nouvelle génération française.

Ninon Hannecart-Ségal

Piano

Ninon Hannecart-Segal, pianiste et claveciniste née a l'aube du 2le siécle se plait a évoluer dans une bulle musicale sans frontières. Suite à ces rencontres elle se produit en Allemagne, USA, Pologne, Italie, Écosse, Belgique, Luxembourg, Suisse et Chine.

Son éclectisme attire la Maison de la Radio et de la Musique après des débuts en fanfare avec Komboi pour clavecin et percussion (Florent Jodelet) au week end Xenakis 2022 et se voit créer l'année suivante les études de Cavanna au Pianomania 2023 ou assurer les Concerti Brandebourgeois de Bach avec l'Orchestre National de France dans le même mois. Vous avez pu l'entendre au Klangklavierfest de Hamburg, à BISMA à Lodz, au Kinnordy Music Chamber Festival en Ecosse, au Classic Live Festival de Nice, à la Seine Musicale avec l'orchestre Colonne dans Rhapsodie in Blue avec Marc Korovitch, à Rome et à Spoletto avec l'ensemble Dérive, au Luxembourg et en Belgique avec le violoncelliste Pierre Fontenelle, au Festival de Cluny avec la violoniste Noemi Schindler, à New York avec la grande Lisa Chaib-Auriol (prix du Concours de mélodie de Gordes), ou même en Chine ou elle développe plusieurs projets croustillants à Shenzhen, Shanghai, Wuxi, Hangzhou,

Chengdu et Tianjin. Elle ouvrira également le Festival Présences 2025 avec le concerto pour piano préparé de MengHao Xie à l'auditorium de Radio France et vous attend également de pied ferme en 2026 pour l'ouverture de Présences 2026 avec « Dans le Mur » de Georges Aperghis. NOMMÉE RÉVÉLATION CLASSIQUE ADAMI 2021 et soutenue par plusieurs fondations, elle honore aujourd'hui sa place d'Artiste en Résidence à la Fondation Royaumont sur un clavecin moderne Sidey 1968.

Diplômée du CNSM de Paris dans la classe de Marie-Josèphe Jude depuis 2022, elle perfectionne son répertoire français auprès de Cédric Tiberghien au sein de la promotion Debussy à l'Académie Jaroussky pour 2022-23. grace à Romano Pallottini — professeur de piano au CRR de Saint-Maur des fossés — Ninon Hannecart-Ségal quitte Reims et intègre rapidement le CNSM de Paris en piano dans la classe de Florent Boffard et Anne-Lise Gastaldi. Elle y développe sa curiosité pour les timbres, l'improvisation, la pluralité disciplinaire, l'accompagnement vocal et fonde avec ses collègues percussionnistes de promotion l'Ensemble Dérive, deux pianos et quatre percussions, lançant ainsi des premières commandes soutenues par la fondation Safran pour la Musique. Suite à des rencontres et collaborations variées elle finit par ne plus vouloir choisir entre piano et clavecin, ses instruments de raison et de coeur, décidant ainsi de développer une approche unique du répertoire proposant l'un, l'autre ou les deux lors du même concert.

Au detour de certaines aventures rejouissantes, elle passe par Berlin en partageant la scène avec Patrick Messina et Daniel Hope dans Hope@Home sur Arte ou bénéficie de la bienveillance de Renaud Capuçon suite au prix CIC Michel Lucas 2019.

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Camille Berthollet

Violon

Née en 1999, la musicienne franco-suisse Camille Berthollet commence l’étude du violoncelle à l’âge de quatre ans à Annecy, en Rhône-Alpes, avant d’intégrer à dix ans le programme « Musimax » du Conservatoire de Genève. À douze ans, elle est admise au Conservatoire de Lyon dans la classe d’Augustin Lefebvre et obtient, en 2013, son diplôme de fin d’études musicales avec mention et les félicitations unanimes du jury.

La même année, elle est admise en Bachelor à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de François Guye. Dès l’âge de dix ans, Camille remporte à plusieurs reprises le Premier Prix du Concours Vattelot-Rampal à Aix-les-Bains et à Paris. En 2010, 2012 et 2014, elle obtient également le Premier Prix du Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse et, en décembre 2012, le Premier Prix du Concours Popper à Paris. En mai 2013, elle se produit avec l’orchestre du Festival International de Violoncelle de Beauvais.

Camille participe à de prestigieuses masterclasses auprès de professeurs tels que Philippe Muller, Frans Helmerson, Gustav Rivinius, Leonid Gorokhov, Susan Moses, Denis Severin, Marcio Carneiro et le Tokyo String Quartet.

Dès l’âge de huit ans, parallèlement au violoncelle, elle étudie le violon avec Hong Anh Shapiro à Genève. Sa formation est enrichie par des cours auprès de Mimi Zweig à la Jacobs School of Music de l’Université de l’Indiana à Bloomington (où elle remporte le Concerto Competition en 2011), ainsi que par des stages à la Zakhar Bron School of Music en Suisse et à l’Amadeus School à Vienne.

En 2012, elle est lauréate du Tournoi International de Musique (TIM) à Paris. En août 2013, elle obtient le 2e Prix du prestigieux Concours international Mary Smart à New York dans la catégorie des moins de seize ans, puis en 2014 le 1er Prix du concours Talents for Europe chez les moins de dix-sept ans. Elle s’est produite en Europe, en Asie et aux États-Unis sur des violons Stradivarius et del Gesù.

Avec sa sœur aînée Julie, Camille se produit régulièrement en différentes formations en duo (violon/violoncelle, deux violons, violoncelle/alto, violon/alto). Elles remportent notamment le Premier Prix avec mention spéciale au Schweizerischer Jugendmusikwettbewerb (SJMW) en 2011, 2013 et 2015. Elles sont également finalistes du Tournoi International de Musique, devenant le plus jeune duo jamais sélectionné. Avec leur quatuor, elles sont invitées à ouvrir le concert d’adieu du Tokyo String Quartet à Genève. Les deux sœurs se produisent aussi au Summit Music Festival à New York en août 2013 ainsi que sur la première radio classique new-yorkaise, WQXR. Camille est par ailleurs bénéficiaire d’une bourse de la Fondation Friedl Wald.

Camille accède à la notoriété en France et à l’international en 2014, à l’âge de 15 ans, en remportant la première édition du concours de jeunes talents Prodiges, produit par Shine France, diffusé sur France 2 et suivi par 4,5 millions de téléspectateurs. Elle signe ensuite un contrat d’exclusivité avec Warner Classics, qui publie son premier enregistrement en octobre 2015. Intitulé Prodiges, l’album réunit sa sœur, le pianiste Guillaume Vincent et l’Orchestre d’Auvergne, avec la participation exceptionnelle de Gautier Capuçon.

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Léo Ispir

Violoncelle

Artiste en résidence à La Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la tutelle de Gary Hoffman, Léo Ispir incarne la nouvelle génération des violoncellistes français.

Né en 2002, Léo Ispir commence le violoncelle à l’âge de 7 ans avec Isabelle Loubaresse au CRR de Rouen.

A 14 ans il intègre la classe d’Hélène Dautry au CRR de Paris.

De 2020 à 2023 Léo étudie au côté de Jérôme Pernoo au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

En parallèle, il bénéficie des conseils d’Anne Gastinel au sein de l’académie Jaroussky où il est lauréat de la « Promotion Debussy ».

En 2023 il est révélation Classique de l’ADAMI.

Il a également pu travailler avec de grands professeurs tels que Frans Helmerson, Julian Steckel, Peter Wispelwey, François Salque, Stephan Forck, Le Quatuor Ébène au sein de diverses académies et masterclasses en Europe.

Il participe aux « Cello Masterclass » à la Kronberg Academy.

Léo Ispir a l’occasion de partager la scène en France,Turquie, USA, Ukraine, Géorgie… en musique de chambre avec des artistes tels que : Le Quatuor Modigliani, Jean François Heisser, François Salque, Anne Gastinel, Raphaël Pidoux, David Grimal… ainsi qu’en soliste sous la baguette de Pierre Bleuse, Mathieu Herzog, Julien Guénebaut…

Il a la chance de jouer dans des salles de concerts renommées telles que la philharmonie de Kiev, la salle Gaveau, la Philarmonie de Paris, le Théâtre des champs Élysées…

On a pu l’entendre dans des festival tel que: Les folle journées de Nantes, Les flâneries musicales de Reims, Festival 1001 notes, les musicales de Blanchardeau etc…

Il est membre l’octuor Cello8 avec lequel il a enregistré un album « ode à la nuit » sous le label Mirare.

Il a joué sous la baguette de Lahav Shani, Gianandrea Noseda, Jukka Pekka Saraste au sein du Tsinandali Festival en Géorgie.

De plus, il remporte plusieurs prix dans différents concours, comme le 1er prix le premier au Concours International de Violoncelle « Tremplin » , le 1er prix ainsi que le « Grand Prize » au Gustav Mahler International Cello Competition,le 1er prix au concours International des jeunes talents en Normandie en musique de chambre…

Léo Ispir joue sur un violoncelle de Benjamin Banks de 1785 prêté généreusement par la fondation « Corde en partage »

Melvil Chapoutot

Piano

Melvil Chapoutot commence le piano à l’âge de 5 ans dans la classe de Marc Maïer au conservatoire de Tours. Il obtient son « Diplôme d’Etudes Musicales » en 2010 et son prix de perfectionnement en 2012. La même année, il intègre le « Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse » de Paris dans la classe de Roger Muraro et Isabelle Dubuis et obtient son Master en 2017. Il se perfectionne par la suite en « Diplôme d’Artiste Interprète » au « Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse » ainsi qu’à la « Musik Hochschule » de Fribourg-en-Brisgau avec Éric le Sage.Lauréat des concours internationaux de Lagny-sur-Marne, Maison-Laffitte, Montrond-les-Bains et Épinal (prix JMF du meilleur candidat français) il se produit parallèlement à ses études, seul et en musique de chambre, dans différents festivals tels que « 5 à 7 musical » à Arradon, « Les Moments Musicaux de Touraine » à Cinq-Mars-la-Pile, « Young Virtuosi en Limouxin » à Castelreng, « Jeunes talents et grand répertoire » au Subdray, « Les Concerts de la Grange Colombe » à Rambouillet, « 37 degrés à l’ombre » à Tours, au MuCEM à Marseille en quatre mains avec Éric le Sage, en soliste avec l’ensemble Cartesixte, au « Festival international de Kyoto », au consulat de France de New York avec la « French American Piano Society », au festival « un piano sous les arbres » à Lunel Viel, au sein du festival «Les Cordes de Loire » avec la violoncelliste Irène Jolys, l’altiste Odon Girard et le violoniste Grégoire Girard, au Grand Théâtre de Provence ainsi qu’à la Philharmonie de Paris en quatre mains avec Alexandre Tharaud, en soliste avec l’orchestre PSL au Grand Amphithéâtre de La Sorbonne, au festival « Rosa Musica » avec le quatuor Girard et aux festivals de « Salon-de-Provence » et de la Roque d’Anthéron avec le pianiste Alexandre Chenorkian. Il est membre de la promotion Ravel de l’académie « Philippe Jarrousky ».

Cassandra Teissedre

Alto

Cassandra Teissedre, née en 2002 a commencé l'alto à l'âge de 6 ans. En 2020 elle obtient son Diplôme d'études musicales avant d'être admise au Pôle Supérieur 93. Depuis 2022 elle étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Pierre-Henri Xuereb, Louis Fima et Nicolas Bône.

Etant sélectionnée comme altiste étudiante au sein de l'Orchestre National d'Île-de-France et de l'Orchestre Pasdeloup, puis alto solo à l'Orchestre Français des Jeunes, elle a eu l'occasion de se produire notamment à la Philharmonie de Paris et au Konzerthaus de Berlin. Depuis 2016, elle apprend le violon en parallèle de l'alto. D'abord en autodidacte jusqu'en 2019, elle a pu rentrer cette même année au CRR d'Aubervilliers en cycle spécialisé. Elle obtient son DEM mention Très Bien à l'unanimité en 2022 et continue dans la classe d'Arielle Gill en cycle CPES au CRR de Paris. En 2021, elle est lauréate du 1er prix au Concours International Léopold Bellan, du 2ème prix au Concours International Odin et d'un prix spécial au premier Concours International Suisse en ligne. Ayant participé à des académies internationales comme la French Connection Academy au Danemark et la Carl Flesch Academy en Allemagne où elle a pu se produire en soliste avec l'Orchestre Philharmonique de Baden-Baden et est lauréate du "Prix de Musique de chambre", elle a pour projet de s'enrichir de nouvelles expériences et de continuer ses études à l'étranger.

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Grégoire Girard

Violon

Grégoire Girard, né en 1997 débute le violon au Conservatoire d’Avignon. A l’âge de huit ans il rencontre à Paris Tetiana Zolozova qui assurera dès lors toute sa formation. En 2009, il est admis au CRR de Paris dans la classe de Suzanne Gessner. Il rentre en 2013 au CNSM de Paris dans la classe de Roland Daugareil et intègre en octobre 2016 l’IMMA (international Menuhin music academy).

Dès son plus jeune âge, Grégoire est remarqué par les jurys de nombreux concours. Il obtient à huit ans le 1er Prix avec les félicitations du Jury du Concours Glazounov à Paris. A douze ans il remporte le 1er Prix du Concours International « Casse-Noisette » de la chaîne de télévision TV Kultura à Moscou. Lauréat du Concours de Klôsterschôntal et de l’École centrale de Moscou, il obtient un peu plus tard le 1er Prix du concours « Bravo » en Belgique. En 2014, il remporte un 1er Prix au Concours Flame à Paris. Enfin, en octobre 2015, il remporte le 1er Prix et le Prix du public du Concours International d’Avignon « Ginette Neveu ». Il se produira alors sur différentes scènes telles que « La Belle saison », Radio France, « the Oxford and Cambridge club » (Londres) … Il est d’ailleurs à nouveau invité pour l’année 2018 dans l’émission « Générations jeunes interprètes » sur France Musique.

Grégoire a eu l’opportunité de travailler avec de grandes figures du violon, comme Eduard Grach à Moscou, Mickaël Frischenschlager en Autriche, Teddi Papavrami ou encore Maxim Vengerov… Il a eu aussi la chance de pouvoir se produire en soliste avec l’orchestre de Moscou, l’orchestre des élèves de l’Ecole centrale de Moscou ainsi qu’avec l’orchestre Contrepoint. En musique de chambre, il a partagé la scène avec Michel Beroff, Miguel da Silva, Gary Hoffmann, Vladimir Mendelssohn, Teddi Papavrami ou encore Maxim Vengerov.

En 2020, il a créé le festival «Vallée du Rhône en musique». Ce festival, parrainé par Frédéric Lodéon, vise à créer une synergie entre les amateurs de bons vins et les mélomanes, ainsi qu’à souligner les valeurs communes et universelles de ces deux arts et à les rendre ainsi accessibles à tous.

En mars 2021 Grégoire Girard intègre le Quatuor Girard comme premier violon.

Marion Frère

Violoncelle

Marion Frère étudie le violoncelle aux Conservatoires de Toulon, Lyon, puis à la Haute École de Musique de Lausanne dans la classe de François Salque, à Pinerolo avec Claudio Pasceri, et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Marc Coppey.

En 2023, après avoir obtenu deux masters de violoncelle et de musique de chambre, elle entre en artist diploma à l’Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe de Henri Demarquette et obtient son diplôme mention Très bien en 2025.

Marion découvre en 2020 Gabriële Buffet Picabia à travers ses lectures. Cette grande musicienne qui incitait les artistes du début du XXème siècle, par l’échange et la réflexion, à repenser leur expression artistique en osant dépasser celles des formes d’alors, la lança sur ses projets et Marion voulut lui rendre hommage. La même année, elle fonde le quatuor Gabriële qui se forme en master au CNSMDP et gagne le premier prix à l’unanimité avec félicitations du jury du concours Bellan, les 2ème prix du concours Via Nova, France music compétition et le prix des moments musicaux de Chalosse au festival Ravel.

En 2021, Marion écrit sa première pièce pour violoncelle seul, « Baou », commandée par les ateliers du violoncelle et éditée chez 22D music. Elle conçoit cette pièce de musique contemporaine comme la métaphore musicale d’une métamorphose ; « Baou » marque un tournant dans la suite de son parcours. Le quatuor Gabriële évolue d’une forme classique vers « Les Gabriëles », un ensemble de chambristes à géométrie variable : du duo au sextuor en passant par le trio avec piano, «Les Gabriëles » s’expriment dans le répertoire de musique de chambre qui tourne autour
des instruments du quatuor à cordes.

Dans le même esprit de décloisonnement, en 2024, Marion lance de nouveaux projets où des liens se tissent entre la musique et les arts sous le nom “Les Créations Gabriëles”. Il ne s’agit plus uniquement de musique mais de collaborations entre artistes, artisan.es et musicien.nes où Marion propose une direction artistique avec mise en scène et concepts touchant à l’onirisme, pour partager des expériences génératrices d’émotions fortes et défendre les libertés expressives et imaginatives de chacun à travers poésie et sens. Elle se produit également en solo et en sonate violoncelle et piano, formation qu’elle chérit tout particulièrement, avec Théo Penven.

Marion explore la musique électro-acoustique avec son violoncelle et les instruments électroniques de Balthazar Naturel. Ensemble, ils forment le duo Mar’&Balt’ et se produisent à travers leurs compositions et des improvisations les menant dans le monde de la musique électro. Ils sortiront en 2026 leur premier disque “Cellectro”. Le film « Le dernier KO » de Timothée Catherine pour lequel ils composent et jouent la musique les lance aussi sur la composition de musique de film et documentaires.

De 2019 à 2021, elle a joué les Violoncelles de Francis Kuttner et Charles Enel, prêtés par l’association « talents et violon’celles». Puis, de Mars 2021 à Mars 2025, elle joue un violoncelle Fagnola prêté par Michel Baldo. Depuis Avril 2025 elle joue un violoncelle Ecole de Brescia, soutenue par Henri Demarquette et Michael Guttman.

En 2020 elle est lauréate des fondations Meyer et Kriegelstein et depuis cette même année elle reçoit chaque année le soutien de la fondation de France. Elle reçoit en 2024 le soutien de la fondation Goéland et Villefavard pour enregistrer son premier disque “Originelles”.

Antoine Morinière

Guitare

Connu comme l’un des guitaristes les plus actifs de sa génération, Antoine Morinière est invité à jouer des concerts en solo musique de chambre et concertos dans le monde entier. Il s’est produit dans de nombreux pays comme la France (Philharmonie de Paris), le Canada, la Grèce, Chypre, la Thaïlande, la Chine, le Népal, la Jordanie (Amphitéatre d’Amman), la Turquie, le Maroc (Festival musique sacrée de Fez), l’Angleterre (Wigmore Hall), l’Irlande, la Belgique (Festival Bozar), la Pologne, la Finlande, l’Estonie, les Pays-Bas, le Portugal (Casa da Música), la Roumanie, l’Espagne (Palau de la Musica), l’Allemagne (BachFest de Leipzig), l’Italie, l’Autriche, la Hongrie, le Monténégro, la Croatie, la République tchèque, le Danemark et la Suisse.

Au cours de sa carrière, Antoine a joué en musique de chambre avec des artistes exceptionnels tels que Thibaut Garcia, Philippe Bernold, Raphaël Sévère, Manon Galy, Marianne Piketty, Fatma Saïd, Hanna Salzenstein, Joséphine Olech, Raphaël Feuillâtre et Gabriel Bianco.
Intéressé par la musique contemporaine, il collabore avec plusieurs compositeurs comme la compositrice japonaise Rikako Watanabe, Raphaël Sévère, Leo Brouwer et Jean-Frédéric Neuburger.
Il y a 15 ans, Antoine a commencé à jouer en duo de guitare avec Thibaut Garcia. Ils ont interprété la musique baroque de Bach, Couperin, Rameau et Scarlatti lors de nombreux concerts. En 2020, ils se sont consacré pleinement à la transcription des Variations Goldberg pour deux guitares spécialement construites pour l’occasion. Le projet s’est soldé par un enregistrement dans le label Warner en 2025.
Antoine a également lancé un nouveau projet intitulé Labyrinthe Baroque avec la mezzo-soprano iranienne Anousha Nazari, mêlant les sonorités des musiques anciennes occidentales d’Haendel et de Strozzi avec la poésie persane de Maraghi et de Rûmi.

Toujours en quête de nouveaux répertoires, Antoine a commencé à jouer avec des artistes de musique du monde tels que Sami Yusuf, Ballaké Cissoko, Nabyla Maan, Guo Gan, Jose Manuel Leon dans des événements comme le Festival des musiques sacrées du monde de Fès (Maroc), le Tanweer Festival à Dubaï ou Yenikapi devant 70 000 personnes.

Thomas Lefort

Violon

Remarqué à 13 ans par Ivry Gitlis dont il fut le plus fidèle disciple, Thomas Lefort défend aujourd’hui la générosité musicale de cette figure majeure du violon du XXᵉ siècle. Formé en France, en Italie et en Suisse, il se distingue par une virtuosité flamboyante et une sensibilité rare héritée de la tradition d’excellence de l’école italienne du violon. Né en 1994 à Marseille, élève de Frédéric Ladame, Suzanne Gessner, Patrice Fontanarosa et Roland Daugareil, il est diplômé avec les plus hautes distinctions du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il se perfectionne également auprès de Salvatore Accardo à Sienne et Crémone puis à Lausanne avec Renaud Capuçon. Lauréat de nombreux concours internationaux, il remporte parmi d'autres prix également le Concours Ginette Neveu (2007), le Concous Lipizer (2009) et le Grand Prix à l'Isaac Stern International Competition à Shanghaï (2022).

Son jeu est unanimement salué par de grandes figures du violon. Glenn Dicterow (violon solo du New-York Philharmonic Orchestra) évoque un jeu rappelant les grands maîtres de l’âge d’or, Joel Smirnoff souligne la spontanéité et la fraîcheur de ses interprétations, Maxim Vengerov son approche inédite et opératique, tandis que Hagai Shaham, Kyoko Takezawa et Jian Wang louent l’originalité, la sincérité, la générosité et la chaleur de son expression musicale.

Thomas Lefort s’est déjà produit avec de nombreux orchestres en France et à l’international, parmi lesquels l’Orchestre National d’Île-de-France, les Philharmoniques de l’Oural et de Roumanie, l’Orchestre de Padoue, Pasdeloup, l’Orchestre des Pays de la Loire, Cannes, Avignon, sous la direction de chefs tels que Jean-Claude Casadesus, Dmitri Liss, Lawrence Foster, Julien Leroy, Bruno Mantovani, Roberto Fores-Veses, […] et dans des salles prestigieuses comme la Philharmonie de Paris, la Salle Gaveau, la Salle Pleyel, le Théâtre du Châtelet, le Victoria Hall de Genève [...]. Il se produira en 2026 en soliste en Chine avec les Orchestres symphoniques de Canton et de Shanghai. Invité de festivals renommés (Martha Argerich Festival à Hambourg, Sommets Musicaux de Gstaad, Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, Folles Journées…), il partage la scène avec de nombreux artistes de renommée internationale, parmi lesquels Martha Argerich, Andreï Korobeinikov, Pierre-Yves Hodique, Yves Henry, Sélim Mazari, Itamar Golan, Vanessa Benelli-Mosell, Tanguy de Williencourt, Ivry Gitlis, Renaud Capuçon, Tedi Papavrami, Akiko Suwanai, Gilles Apap, Lucienne Renaudin-Vary, Benedict Kloeckner, Edgar Moreau, Astrig Siranossian, Emmanuel Rossfelder […].

Son troisième album « Couleurs des Amériques » en duo avec Pierre-Yves Hodique sera disponible chez Mirare en juin 2026. Co-créateur et directeur artistique du Festival « Les Étoiles du Classique » à Saint-Germain-en-Laye, son projet est parrainé par de grandes figures comme Martha Argerich (2022), Itzhak Perlman (2025) ou encore Jean-Claude Casadesus (2023 & 2026). Il œuvre à rendre la musique classique accessible à tous et invite plus de 200 jeunes artistes chaque année. Il est également professeur de violon à l’École normale de musique de Paris Alfred Cortot et joue une réplique du Stradivarius « Le Nachéz » (1709) réalisée par Stephan von Baehr.

Samuel Hirsch

Violon

Violoniste au jeu « souverain » (Solothurner Zeitung), « prodigieusement doué » et dont « on admire le déploiement des lignes et les aigus rayonnants » (le Temps), Samuel Hirsch se forme à Lausanne auprès de Renaud Capuçon et François Sochard, puis à l’Académie de musique internationale Menuhin auprès d’Oleg Kaskiv et Guillaume Chilemme. Il se perfectionne actuellement auprès du premier violon du Quatuor Belcea, Corina Belcea. Il est lauréat de nombreux concours, dont le Concours International A. Grumiaux à Bruxelles, et est nommé au prix Jeunesse de la Ville de Lausanne.

Ses partenaires de musique de chambre incluent notamment Corina Belcea, Andrey Baranov, Christian Chamorel, Damien Bachmann et Gilles Apap. Le Quatuor Arola, créé en mai 2024 et dont il est le premier violon, est membre pour l’année 2024-2025 de l’Académie Stauffer à Crémone, et y reçoit les précieux conseils du Quartetto di Cremona ainsi que de membres d’ensembles de premier rang, tels que le Quatuor Emerson. Le Quatuor Arola est lauréat de plusieurs concours internationaux, et a notamment reçu un deuxième prix au Concours International Premio Annarosa Taddei à Rome en novembre 2024.

Samuel Hirsch se produit sur de grandes scènes telles que le Victoria Hall, la Philharmonie de Berlin, le Rosey Concert Hall, et dans de prestigieux festivals, comme le Zermatt Music Festival, le Lavaux Classic et le Festival Pablo Casals de Prades.

Son envie de partager largement la musique avec le public le conduit à fonder en 2023 le festival Les Concerts de la Thièle à Yverdon-les-Bains.

en partenariat avec

LA GRANDE SOIRÉE DES ÉTOILES DU CLASSIQUE

MERCREDI 24 JUIN 2026 • 20H00 THÉÂTRE ALEXANDRE DUMAS

présenté par Clément Rochefort (France Musique)

REVOIR LA GRANDE SOIRÉE DES ÉTOILES DU CLASSIQUE 2023 :

LA GRANDE SOIRÉE
DES ÉTOILES DU CLASSIQUE

MERCREDI 24 JUIN 2026 • 20H00
THÉÂTRE ALEXANDRE DUMAS