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LES 1001 NUITS DU JAZZ : HOLLYWOOD ET LES GRANDES COMÉDIES MUSICALES

DIMANCHE 30 JUIN 2024 • 18H00 • DOMAINE NATIONAL DE SAINT-GERMAIN-EN-LAYE

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1001 NUITS DU JAZZ : HOLLYWOOD ET LES GRANDES COMÉDIES MUSICALES
(plein air)

présenté et conçu par Johan Farjot

Explorez la relation étroite entre les mélodies inoubliables du Music-Hall et les bandes sonores des films américains, et leur lien profond avec l'histoire de l'exil. Des artistes tels que Kurt Weill, Irving Berlin et Oscar Hammerstein, qui ont cherché refuge aux États-Unis, ont laissé une empreinte indélébile dans la musique populaire. Parallèlement, des compositeurs tels que Leonard Bernstein et Michel Legrand ont narré à travers leurs comédies musicales l'histoire de cet exil, tissant ainsi un riche héritage culturel et musical.

Marie OPPERT, chant

Johan FARJOT, pianiste et arrangeur

Jeanne MICHARD, saxophone

Julie SAURY, batterie

Alix MERCKX, contrebasse
Elsa MOATTI, violon

Simon GRIMOIN, violon
Marie DUCROUX, alto
Marie-Cécile JEAN, violoncelle

Nacio HERB BROWN : Singin' in the rain

Richard RODGERS : My favorite things

Harold ARLEN : Over the rainbow

Michel LEGRAND : Piece of Sky (Yentl)

Leonard BERNSTEIN : Somewhere (West Side Story)

Kurt WEILL : Speak Low (One Touch of Venus)

Michel LEGRAND : Les moulins de mon cœur

Charlie CHAPLIN : Smile (Modern Times)

John KANDER : New-York, New-York !

Georges GERSHWIN : They can't take away from me

Georges GERSHWIN : Fascinating Rhytm

Marie Oppert

Voix

La soprano et comédienne Marie Oppert intègre la Comédie-Française en tant que pensionnaire en 2022. Depuis son entrée dans la Troupe, elle a joué dans Le Bourgeois Gentilhomme, La Vie de Galilée, Les Serge (Gainsbourg Point Barre), Théorème d’après Pasolini, Les Fourberies de Scapin, Lucrèce Borgia et dans L’Opéra de Quat’Sous au Festival d’Aix-en-Provence où elle a été nommée « Lotte Lenya Artist » par la Fondation Kurt Weill pour son rôle de Polly.

Son premier album « Enchantée » enregistré avec l’Orchestre National de Lille est paru en 2020 chez Warner Classics. En 2021, elle est nommée parmi les Révélations artiste lyrique aux Victoires de la Musique Classique. Elle fait également ses premiers pas au cinéma dans le long-métrage Ténor de Claude Zidi Jr.

Marie a travaillé aux côtés de Michel Legrand pour son rôle de Geneviève dans Les Parapluies de Cherbourg au Théâtre du Châtelet ainsi que dans le rôle-titre de Peau d’Âne au Théâtre Marigny. Elle a interprété les rôles de Maria dans West Side Story et Eliza Doolittle dans My Fair Lady (Zénith d’Orléans), Miranda et Gonzalo dans La Tempête de Shakespeare (tournée nationale), Johanna dans Sweeney Todd (Opéra de Reims) ou encore Hodel dans Un Violon sur le Toit (Opéra National du Rhin).

Elsa Moatti

Violoniste

Diplômée du CNSMD de Paris en violon, en improvisation générative, et en pédagogie (DE et CA), Elsa Moatti a étudié également à l’Académie Sibélius de Helsinki.

Elle participe au monde de la création et de l’improvisation notamment avec l’ensemble L’Itinéraire, Miroirs Etendus, l’Orchestre National de Jazz et le collectif d’improvisateurs La-Croche-et-le- Marteau qu’elle a cofondé. En musique ancienne on peut l’entendre avec le Consort, La Clique des Lunaisiens, Les Talens Lyriques, et dans le domaine du spectacle vivant elle rejoint l’ensemble Le Concert Idéal de Marianne Piketty. En tant que soliste elle se produit sous la baguette de Léo Margue, Gaël Péron et Johan Farjot. Elle forme un duo avec la pianiste Suzanne Ben Zakoun allant du classique à l’improvisation, et fonde en 2018 le Trio Hémisphères avec l’accordéoniste Théo Ould et le contrebassiste Pierre-Antoine Despatures.

Elle s’engage avec le monde du théâtre en particulier avec le metteur en scène Xavier Lemaire dans la pièce Madame Ming, en tant que compositrice, interprète et comédienne. En 2022, elle sort sous le label Klarthe son premier album : Exils, salué notamment dans le journal Le Monde, Classica, et Classique News.

Depuis 2018 elle enseigne le violon au conservatoire Maurice Ravel du 13ème arrondissement de Paris.

Simon Grimoin

Violoniste

Simon Grimoin, violoniste, commence son apprentissage de la musique à l’âge de 5 ans. Il débute le violon avec son père, altiste à l’Opéra de Paris et José Alvarez, professeur de violon au CRR de Paris et assistant de la classe de Philippe Graffin au CNSMDP.

Il suivra une formation classique de ses 5 à 15 ans au CMA13 dans la classe de José Alvarez. Depuis 2020, il continue sa formation au CNSMDP dans la classe de Jean-Marc Philips et obtiendra sa licence avec une mention très bien à l’unanimité en juin 2023.

Actuellement en première année de Master, il passe le concours de violon tuttiste à l’Opéra de Paris en décembre 2023 au cours duquel il ira en finale puis passera le concours de l’académie de l’Opéra de Paris qu’il intègrera en septembre 2024.

Aussi, il a participé à des masterclass avec Sayaka Shoji et Miriam Fried durant l’année 2023/2024.

Simon joue sur un violon du luthier Charles Coquet, généreusement prêté par les mécènes Ute & Patrick Petit.

Marie Ducroux

Altiste

Nommée révélation classique de l’Adami 2024, Marie Ducroux est Artiste en résidence à la Chapelle musicale Reine Elisabeth.

Après avoir obtenu sa Licence d’alto avec les félicitations du jury au CNSMP dans la classe de Sabine Toutain et Christophe Gaugué, elle obtient en Juin 2023 son Master avec une mention Très Bien à l’unanimité dans la classe de Lise Berthaud et Adrien Lamarca.

En 2018 elle remporte le 1er Prix du Concours National des Jeunes Altistes. En 2019 elle participe au Verbier Festival Orchestra en tant qu’Alto solo sous la direction de Valery Gergiev. De 2020 à 2022, elle est membre de l’académie de l’Opéra de Paris sous la direction de Gustavo Dudamel.

Depuis 2021 elle se produit régulièrement en tant que chambriste. Alexandre Tharaud dira à son propos que: « Sa curiosité, ses qualités humaines et son écoute profonde en font une partenaire de musique de chambre très appréciée et recherchée. » et Alexander Neef, directeur général de l’Opera de Paris dira d’elle: « sa virtuosité et son écoute en font en musicienne accomplie ».

Marie Ducroux est Lauréate de la Fondation Signature-Institut de France, de la fondation Meyer et de la bourse Ute & Patrick Petit.

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Marie-Cécile Jean

Violoncelliste

Marie-Cécile commence ses études musicales par le piano à 3 ans à l’institut musical Suzuki de Lyon, puis, à 8 ans, elle choisit le violoncelle tout en continuant les deux instruments de front.

En 2013, elle obtient son DEM de violoncelle au conservatoire de Bayonne Côte Basque dans la classe d’Yves Bouillier, et poursuit son parcours au CRR de Lyon dans la classe d’Augustin Lefebvre et au CRR de Rueil-Malmaison dans la classe de Véronique Marin-Queyras où elle obtient le prix d’Excellence.

En 2015, elle obtient un 2e prix ainsi que le prix Internet au Concours International Léopold Bellan à Paris. Elle continue ensuite ses études supérieures à la Haute Ecole de Musique de Lausanne en Suisse, où elle obtient les diplômes de Bachelor of Arts en musique dans la classe de Marc Jaermann, puis de Master de Concert et CAS Perfectionnement instrumental dans la classe de François Salque.

Sa formation s’enrichit également d’académies et master class avec des maîtres tels que Frans Helmerson et Steven Isserlis.

Johan Farjot

Pianiste et arrangeur

Boris Mychajliszyn est directeur de la musique de la Légion d’honneur et plus particulièrement de la Maîtrise des Demoiselles de la Légion d’honneur, ainsi que chef associé au Chœur régional Vittoria d’ile de France.

Pianiste et ancien petit chanteur, Boris Mychajliszyn débute, à l’âge de 19 ans, la direction de chœur et d’orchestre.

En septembre 2007, Boris est nommé Directeur de la Musique de la Légion d’honneur et Directeur de la Maîtrise des Demoiselles de la Légion d’honneur, formation de 90 chanteuses suivant un cursus spécialité chant.

Ces différentes activités artistiques lui ont permis de travailler aux côtés de Michel Piquemal, Jean-Claude Casadesus, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Jacques Mercier, etc.. ainsi que de diriger entre autres l’Orchestre National de Lituanie, la Musique Principale de l’Armée de Terre, l’Orchestre Lyrique de Paris et l’orchestre Pasdeloup. En 2011, Boris est chef associé au Choeur Régional Vittoria d’Ile-de- France avec qui il enregistre deux disques d’œuvres.

Il mène en parallèle, sa carrière de ténor solo.
Boris Mychajliszyn est Chevalier des Arts et des Lettres ainsi que dans l’Ordre des Palmes Académiques.

Jeanne Michard

Saxophoniste

Jeanne Michard (6 septembre 1993) commence la musique et le saxophone à l'âge de 7 ans. Marquée par la culture jazz, ses influences vont également vers la musique latine et la musique du monde. Adepte des clubs de jazz et des salles de concert à Paris (Duc des Lombards, New Morning, Sunset, Baiser Salé, Studio de l'Ermitage...) elle se produit aussi en province et à l'étranger, notamment à New York pour le French Quarter du Winter Jazz Festival.

En 2021 elle enregistre un premier album de compositions sous son nom avec son Latin 5tet, « Songes Transatlantiques » qui lui vaudra de nombreux passages radio (TSF, France Musique, Fip...) et la programmation du groupe dans de nombreux festivals et clubs en France et à l’étranger. Aussi bien leadeuse que sidewoman, elle partage la scène avec entre autres, Rhoda Scott, Gabi Hartmann, Hugh Coltman, Marion Rampal ainsi qu'avec plusieurs collectifs, les Paris Jazz Sessions, le Zoot Collectif, Déluge... autant de musiciens·nes actifs·ves et reconnus·es sur la scène jazz française et internationale. Interprète mais aussi compositrice, ces collaborations l’amèneront à écrire et arranger pour différentes formations allant du 5tet jusqu’au big band.

En décembre 2022, elle est élue “Révélation française de l'année” par les rédactions de Jazz Magazine et Jazz News à l'occasion de la sortie du Best Off 2022. Elle est également la lauréate dans la catégorie "Révélation" aux Victoires du Jazz 2023.

Alix Merckx

Contrebassiste

Après une solide formation en violon puis en contrebasse, Alix Merckx rejoint plusieurs orchestres classiques parisiens (l’Orchestre Pasdeloup, l’OFJ, l’Orchestre Divertimento...)
Elle s’illustre aussi au sein de spectacles de théâtre musical : A chacune son chacun et Deux filles en aiguille, de Mathieu Lamboley ainsi que Ce soir, il pleuvra des étoiles, mis en scène par Patrick Alluin. Elle participe également aux spectacles hauts en couleur du groupe pour enfants Don Pedro et ses dromadaires et, en septembre 2011, rejoint le groupe de tango l’Armenonville.

Férue de jazz et de musique improvisée (elle se perfectionne auprès de Joëlle Léandre), elle joue au côté du saxophoniste Xavier Cobo avant de parfaire sa formation au sein du Centre des Musiques Didier Lockwood (CMDL). Elle y fait des rencontres déterminantes qui l’emmènent dans différents projets, Adrien Roch trio, Up quartet etc... Au côté du pianiste Johan Farjot, elle se produit auprès d’artistes tels que Hugh Coltman, Marion Rampal, Emilie Hedou, Jeanne Michard... En 2017, elle s’initie à la musique cubaine traditionnelle auprès du chanteur et guitariste cubain Juan Ricardo Santana qu’elle accompagne régulièrement.

Depuis 2021, elle se joint à l’Ensemble Contraste dirigé par Johan Farjot et Arnaud Thorette notamment pour le spectacle Schubert in love autour de la chanteuse Rosemary Stanley.

Julie Saury

Batterie

Fille du musicien de jazz traditionnel Maxim Saury, Julie Saury a vécu entourée de musique et de musiciens.

A l’IACP où elle participe aux ateliers comme batteur, elle étudie le chant avec Stéphanie Crawford et Sarah Lazarus. Elle accompagne des formations latin jazz ainsi que des formations groove funk.

Julie est également membre du Grand Orchestre du Splendid depuis 2000.

Elle fait partie du Lady quartet de Rhoda Scott avec Sophie Alour et Lisa Cat Berro. Side woman recherchée, elle a accompagné le projet de Sebastien Llado, Some like it Odd.

Julie a collaboré avec l'orchestre national de jazz pour le projet sur André Hodeir "Ana Livia Plurabelle". En Février 2022 elle participe au Festival Présences de Radio France avec L'ONJ.

Son projet en trio "The Hiding Place" est sorti en octobre 2015 et "For Maxim" en hommage à son père est sorti en 2017 en sextet.
Le "Rhoda Scott and the Lady All Star" a été salué par les critiques après deux ans de tournée en France dans tous les Festivals.

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