LA GRANDE SOIRÉE DES CONTINENTS
SAMEDI 27 JUIN 2026 • 20H00
THÉÂTRE ALEXANDRE DUMAS
Les Aga Khan Master Musicians emmènent le public sur les routes de la soie dans une fusion audacieuse d'Orient et d'Occident. Wu Man à la pipa chinoise, Anousha Nazari au chant, et des virtuoses du Moyen-Orient (Basel Rajoub, Feras Charestan, Yurdal Tokcan, Abbos Kosimov) tissent un dialogue musical inédit entre traditions ancestrales et création contemporaine. Les frères Khalifé au piano et violoncelle, ainsi qu'Antoine Morinière à la guitare, complètent cet ensemble cosmopolite aux instruments rares. De Nawa à Nowruz, ce voyage musical traverse les continents et les siècles, célébrant la richesse des traditions musicales d'Asie centrale, du Moyen-Orient et de Chine.

35 € (tarif plein) et 25 € (tarif réduit) *
* pour les moins de 18 ans, les étudiants de moins de 26 ans, demandeurs d'emploi, bénéficiaires du RSA et personnes en situation de handicap (sur présentation de justificatif)
ARTISTES :
Wu MAN, pipa
Basel RAJOUB, saxophone, duclar, duduk
Feras CHARESTAN, kanoun
Yurdal TOKCAN, oud
Abbos KOSIMOV, percussions
Ayad KHALIFÉ, piano
Sary KHALIFÉ, violoncelle
Anousha NAZARI, mezzo-soprano
Antoine MORINIÈRE, guitare
PROGRAMME :
LA GRANDE SOIRÉE DES CONTINENTS : DES ROUTES DE LA SOIE AUX SOUFFLES DE L'ORIENT
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Fondés en 2013 par l'Aga Khan Music Programme, les Aga Khan Master Musicians habitent un espace dans lequel l'Orient et l'Occident, le présent et le passé, ainsi que les musiques traditionnelles, le jazz et la musique classique occidentale et non occidentale nourrissent une création musicale d'une originalité saisissante. À l'image de leur cosmopolitisme et de leurs parcours musicaux multiples, la combinaison inattendue d'instruments qui constitue leur ensemble-pipa, ganun, saxophone, oud, doira, duclar - incarne une voix inédite de la création musicale contemporaine. Bien qu'une telle combinaison puisse sembler fantaisiste ou excentrique, ces instruments disposent tous d'une filiation musicale qui remonte à l'Antiquité, lorsque les routes commerciales transeurasiennes, connues sous le nom des « routes de la soie» ont stimulé la diffusion culturelle des luths, violes, cithares et tambours dont les origines se situent au Moyen-Orient et en Eurasie Centrale. Le processus créatif de l'ensemble repose également sur une mise en commun des pièces composées par chacun des musiciens pour son propre instrument, arrangées ensuite pour le groupe. Ces arrangements évoluent au fil des représentations et laissent une large place à la spontanéité et à l'improvisation. Les explorations musicales des Aga Khan Master Musicians découlent d'une croyance fondamentale partagée : la tradition peut servir de boussole pour une recherche artistique orientée vers de nouvelles formes de créativité. Dans cet esprit d'ouverture propice à l'émergence de répertoires nouveaux, ils invitent pour une conversation inédite deux autres « déchiffreurs » qui n'ont de cesse d'explorer de nouveaux chemins musicaux.
* L'ordre du programme sera susceptible d'être modifié le jour du concert.
2 duos violoncelle & piano*
Nawa*
Une composition envoûtante qui explore les sonorités traditionnelles du Moyen-Orient à travers des mélodies méditatives et des rythmes hypnotiques.
Teahouse*
Cette pièce évoque l'atmosphère intimiste et contemplative d'une maison de thé, où les instruments dialoguent comme des conversations chuchotées.
Dance of The Yi*
Inspirée par le peuple Yi de Chine, cette danse instrumentale capture l'énergie et la joie des célébrations folkloriques avec ses rythmes entraînants.
Mutluluk*
Une œuvre vibrante qui célèbre la richesse des traditions musicales anatoliennes à travers des motifs mélodiques expressifs et colorés.
Asya*
Un voyage musical panoramique à travers le continent asiatique, fusionnant diverses influences culturelles en une tapisserie sonore unique.
Manolya*
Telle la fleur de magnolia dont elle porte le nom, cette composition déploie des lignes mélodiques délicates et parfumées, teintées de nostalgie.
- ENTRACTE -
Toi, mon désir*
Une déclaration musicale passionnée où la mélodie épouse les mots dans un élan romantique, exprimant l'intensité du sentiment amoureux à travers des harmonies envoûtantes.
Tes deux tresses*
Pièce tendre et poétique qui évoque la beauté et la grâce féminine, tissant des motifs mélodiques aussi délicats et entrelacés que les tresses dont elle chante l'éloge.
Tâ Bé Kéy Âzâr*
Composition du maître persan Abdulqadir Marâghî, figure majeure de la musique savante médiévale orientale, cette œuvre traverse les siècles en révélant la sophistication des systèmes modaux et rythmiques de la tradition persane classique.
Gudi (Assyrian Folk Music)*
Un chant traditionnel assyrien célébrant l'héritage musical de cette ancienne civilisation mésopotamienne.
Jul Dance*
Une danse festive, où la chaleur des mélodies folkloriques rencontre l'élégance de la musique de chambre.
Awdeh*
Pièce traditionnelle du Moyen-Orient aux lignes mélodiques expressives, où se déploient les ornementations vocales caractéristiques des musiques modales orientales.
Ili*
Chant partagé entre le soliste et ses invités, cette pièce illustre la beauté des traditions musicales transmises de génération en génération.
Tashkent*
Hommage musical à la capitale ouzbèke, cette œuvre évoque les couleurs et les saveurs de la Route de la Soie.
Nowruz*
Célébration du Nouvel An persan, cette œuvre capture l'esprit de renouveau et de renaissance du printemps.

Basel Rajoub
Compositeur et saxophoniste
Basel Rajoub est un musicien, saxophoniste et compositeur-improvisateur syrien-suisse, originaire de l’ancien centre culturel d’Alep en Syrie. Il a commencé sa formation musicale très jeune à Damas, où il s’inscrit dès l’âge de 14 ans au conservatoire pour étudier la musique classique occidentale. Il commence d’abord par la trompette, avant de se tourner vers le saxophone, instrument qui deviendra sa principale voie d’expression artistique.
Diplômé de l’Institut supérieur de musique de Damas, Basel Rajoub est reconnu pour développer la musique orientale au saxophone, en intégrant les rythmes et les mélodies traditionnelles du Moyen-Orient avec des influences contemporaines, notamment le jazz. Ses compositions et performances cherchent à rendre audible la richesse mélodique de la musique arabe tout en la réinterprétant avec une langue musicale moderne et inventive.
Installé en Suisse, à Genève, depuis le début des années 2010, il partage son temps entre la performance, l’enseignement, la composition et l’enregistrement. Il joue en tant qu’artiste solo, mais dirige également plusieurs ensembles, dont le Basel Rajoub Ensemble. Il est aussi le fondateur du Soriana Project (« Notre Syrie »), un projet musical collaboratif qui réunit des artistes du Moyen-Orient, d’Afrique du Nord, d’Asie et d’Europe autour d’une musique contemporaine inspirée du patrimoine oriental.
Ses premiers albums, tels que Khameer (2008) et Asia (2012), ont été écrits pour des formations non arabes avant que son approche ne s’élargisse, notamment avec The Queen of Turquoise (2016), ancré dans le projet Soriana. Il a reçu, entre autres, le prix Moyen-Orient Music Award de Radio Monte-Carlo pour ses compositions.
Tout au long de sa carrière, Basel Rajoub a également participé à de nombreux festivals et concerts internationaux en Europe et au Moyen-Orient, et ses créations continuent d’explorer les liens entre tradition et innovation musicale.














