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MOZART SYMPHONIQUE !

SAMEDI 20 JUIN 2026 • 20H00
THÉÂTRE ALEXANDRE DUMAS

Une soirée consacrée au génie de Mozart avec l'Orchestre Symphonique des Étoiles du Classique sous la direction de Julien Leroy. Du Concertone insolite au colossal Concerto "Jeunehomme", ce programme célèbre la diversité mozartienne avec le Concerto pour flûte et harpe et la Symphonie n°29. Camille Berthollet, Thomas Lefort, Martin James Bartlett, Victoria Creighton, Shamim Minoo et la soprano Anara Khassenova se partagent la scène pour un panorama complet du jeune Mozart. Présenté par ?? de France Musique, ce concert explore trois siècles de création mozartienne, de 1771 à 1777.

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38 € (tarif plein) et 25 € (tarif réduit) *

* pour les moins de 18 ans, les étudiants de moins de 26 ans, demandeurs d'emploi, bénéficiaires du RSA et personnes en situation de handicap (sur présentation de justificatif)

ARTISTES :

Julien LEROY, chef d’orchestre

Camille BERTHOLLET, violon

Thomas LEFORT, violon

Anara KHASSENOVA, soprano
Victoria CREIGHTON, flûte

Shamim MINOO, harpe

Martin James BARTLETT, piano

présenté par Gabrielle Oliveira Guyon (France Musique)

avec l'Orchestre Symphonique
des Étoiles du Classique

PROGRAMME :

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Le nom sonne comme une évidence, une familiarité trompeuse que l'on croit acquise dès l'enfance et qui, pourtant, résiste à l'usure du temps et de l'habitude. Car derrière la célébrité universelle, derrière le mythe entretenu par les biographies romanesques et les films à grand spectacle, se tient un artiste d'une complexité et d'une profondeur que chaque écoute renouvelle et approfondit. Ce programme appartient à cette période que les musicologues s'accordent à qualifier d'exceptionnelle : les années de jeunesse et de pleine maturité créatrice, de 1771 à 1777, au cours desquelles Mozart, entre dix-sept et vingt et un ans, composa avec une aisance stupéfiante des œuvres qui portent déjà en germe tous les secrets de son génie.

Un panorama délibérément contrasté, où le sourire et les larmes, la légèreté et la gravité, la virtuosité et l'intimité alternent et se répondent avec la naturelle aisance d'un génie pour qui les frontières entre les genres n'ont jamais constitué une contrainte mais toujours une invitation. Du Concertone à la fois festif et insolite jusqu'au colossal Concerto dit Jeunehomme, de l'éclat vénitien de l'air d'opéra à la grâce enchanteresse du Concerto pour flûte et harpe, en passant par l'allégresse rayonnante de la Symphonie en la majeur, c'est la diversité même de Mozart qui s'offre à nous — cette diversité qui est peut-être, en dernière analyse, sa marque la plus singulière.

MOZART SYMPHONIQUE !

— ✦ —

Wolfgang Amadeus MOZART

Concertone en ut majeur pour deux violons principaux, hautbois, violoncelle et orchestre K. 190 (K.166b/K.186e)

I. Allegro spiritoso

II. Andantino grazioso

III. Tempo minuetto. Vivace

Camille BERTHOLLET, violon

Thomas LEFORT, violon

Wolfgang Amadeus MOZART

Concerto pour flûte, harpe et orchestre en ut majeur K. 299 :

II. Andantino

III. Rondeau – Allegro

Victoria CREIGHTON, flûte

Shamim MINOO, harpe

Wolfgang Amadeus MOZART

Nel grave tormento K.87 (extrait de l’opéra Mitridate, re di Ponto)

Anara KHASSENOVA, soprano

- ENTRACTE (20 min) -

Wolfgang Amadeus MOZART

Symphonie n°29 en la majeur K. 201 (186a) : I. Allegro

moderato

Wolfgang Amadeus MOZART

Concerto pour piano et orchestre n°9 en mi bémol majeur "Jeunehomme" K. 271

I. Allegro

II. Andantino

III. Rondeau. Presto

Martin James BARTLETT, piano solo

Julien Leroy

Chef d'orchestre

1er Prix « Talent chef d’orchestre » 2014 distingué par L’Adami, Julien Leroy s’inscrit dans la nouvelle génération des jeunes chefs d’orchestre français.
Le répertoire de Julien leroy s’étend de la musique du 18 ème siècle aux créations contemporaines, du répertoire symphonique ou lyrique à la musique d’ensemble.

Fort d’une confiance renouvelée depuis septembre 2012, il est chef d’orchestre assistant de l’Ensemble Intercontemporain auprès de Suzanna Mälkki et Matthias PIntscher pour les saisons 2012 à 2015.
Il dirige notamment les productions du Winterreise, du mélodrame Te craindre en ton absence d’Hector Parra au Théâtre des bouffes du Nord, de la tournée Mexicaine au Festival Cerventino 2014. Vainqueur de l’Honorable Mention Award en terminant second du XV ème Concours international de direction d’orchestre de Tokyo (2009), c’est un tournant qui s’annonce dans sa carrière. Ses récentes collaborations comprennent le Nouvel Orchestre Philharmonique du Japon, l’Orchestre symphonique de Tokyo au Tokyo Opera City Concert Hall, l’Orchestre du Centre National des Arts d’Ottawa, L’Orchestre National d’île de France, L’Orchestre de Chambre de Paris, L’Orchestre National de Lorraine, Le Gulbenkian orchestra, L’Orchestre d’Auvergne, l’Orchestre philharmonique Arturo Toscanini, L’Orchestre Colonne, l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre Régional Basse Normandie, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse.

Il est par ailleurs l’invité régulier du Festival de Lucerne et de Pierre Boulez qui est un de ses plus actifs soutiens. Il travaille alors auprès de Peter Eötvös, Sir Simon Rattle, David Robertson, Pablo Heras Cassado. En Août 2015, Il dirigera dans la salle des concerts du KKL un programme hommage à Pierre Boulez.

Lors de la prochaine saison 2015/2016, Il fera ses débuts à l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, L’Orchestre de la Suisse Romande, L’Orchestre National de Lille, L’Orchestre symphonique de Nancy, L’Orchestre National des Pays de la Loire, Le Liban Philharmonic et le Szczecin Philharmonic.

Artiste reconnu dans la création contemporaine, il est directeur musical du Paris Percussion Group, réunissant la brillante nouvelle génération des percussionnistes français.
Il est également un partenaire régulier des ensembles Court-Circuit, Sillages, et united instruments of Lucilin.

Chef Associé de l’Orchestre de la Cité internationale de 2006 à 2014, il a donné de nombreux concerts, créations et enregistré pour le Label Algarade l’ouverture fantaisie de Roméo&Juliette de Tchaïkovski et la Péri de Dukas.

En 2009, Julien Leroy est lauréat du Young Artists Conducting Program du Centre National des Arts d’Ottawa sous la direction de Pinchas Zukerman et Keneth Kiesler ; il est également sélectionné à l’Académie du Festival de Verbier auprès de Kurt Masur.

Initié à la direction au sein de la Fondation Sergiu Celibidache Stiftung München, il poursuit sa formation dans la classe d’Adrian McDonnell au Conservatoire de la Ville de Paris. Il est alors invité à se perfectionner aux master classes de Valery Gergiev, Kurt Masur, et Daniel Harding.
Il approfondit ensuite le répertoire contemporain auprès de PIerre Boulez et Laurent Cuniot.

Premier Prix de la Ville de Paris à l’unanimité en violon et en musique de chambre. Ses études d’harmonie, d’analyse, d’écriture et de culture musicales lui permettent d’obtenir un Diplôme d’Etudes Musicales de la Ville de Paris en 2005.

Julien Leroy consacre une grande part de son activité à la pédagogie. Il est nommé Professeur de direction d’orchestre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Metz en 2010.
Il a assuré également la direction artistique de plusieurs formations au sein des Orchestres de Jeunes Alfred Loewenguth, et dirige au sein du projet DEMOS à la Philharmonie de Paris.

Il est invité régulièrement a dirigé l’Académie du Festival de Cerventino au Mexique et au Festival June in Buffalo.

Thomas Lefort

Violon

Remarqué à 13 ans par Ivry Gitlis dont il fut le plus fidèle disciple, Thomas Lefort défend aujourd’hui la générosité musicale de cette figure majeure du violon du XXᵉ siècle. Formé en France, en Italie et en Suisse, il se distingue par une virtuosité flamboyante et une sensibilité rare héritée de la tradition d’excellence de l’école italienne du violon. Né en 1994 à Marseille, élève de Frédéric Ladame, Suzanne Gessner, Patrice Fontanarosa et Roland Daugareil, il est diplômé avec les plus hautes distinctions du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il se perfectionne également auprès de Salvatore Accardo à Sienne et Crémone puis à Lausanne avec Renaud Capuçon. Lauréat de nombreux concours internationaux, il remporte parmi d'autres prix également le Concours Ginette Neveu (2007), le Concous Lipizer (2009) et le Grand Prix à l'Isaac Stern International Competition à Shanghaï (2022).

Son jeu est unanimement salué par de grandes figures du violon. Glenn Dicterow (violon solo du New-York Philharmonic Orchestra) évoque un jeu rappelant les grands maîtres de l’âge d’or, Joel Smirnoff souligne la spontanéité et la fraîcheur de ses interprétations, Maxim Vengerov son approche inédite et opératique, tandis que Hagai Shaham, Kyoko Takezawa et Jian Wang louent l’originalité, la sincérité, la générosité et la chaleur de son expression musicale.

Thomas Lefort s’est déjà produit avec de nombreux orchestres en France et à l’international, parmi lesquels l’Orchestre National d’Île-de-France, les Philharmoniques de l’Oural et de Roumanie, l’Orchestre de Padoue, Pasdeloup, l’Orchestre des Pays de la Loire, Cannes, Avignon, sous la direction de chefs tels que Jean-Claude Casadesus, Dmitri Liss, Lawrence Foster, Julien Leroy, Bruno Mantovani, Roberto Fores-Veses, […] et dans des salles prestigieuses comme la Philharmonie de Paris, la Salle Gaveau, la Salle Pleyel, le Théâtre du Châtelet, le Victoria Hall de Genève [...]. Il se produira en 2026 en soliste en Chine avec les Orchestres symphoniques de Canton et de Shanghai. Invité de festivals renommés (Martha Argerich Festival à Hambourg, Sommets Musicaux de Gstaad, Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, Folles Journées…), il partage la scène avec de nombreux artistes de renommée internationale, parmi lesquels Martha Argerich, Andreï Korobeinikov, Pierre-Yves Hodique, Yves Henry, Sélim Mazari, Itamar Golan, Vanessa Benelli-Mosell, Tanguy de Williencourt, Ivry Gitlis, Renaud Capuçon, Tedi Papavrami, Akiko Suwanai, Gilles Apap, Lucienne Renaudin-Vary, Benedict Kloeckner, Edgar Moreau, Astrig Siranossian, Emmanuel Rossfelder […].

Son troisième album « Couleurs des Amériques » en duo avec Pierre-Yves Hodique sera disponible chez Mirare en juin 2026. Co-créateur et directeur artistique du Festival « Les Étoiles du Classique » à Saint-Germain-en-Laye, son projet est parrainé par de grandes figures comme Martha Argerich (2022), Itzhak Perlman (2025) ou encore Jean-Claude Casadesus (2023 & 2026). Il œuvre à rendre la musique classique accessible à tous et invite plus de 200 jeunes artistes chaque année. Il est également professeur de violon à l’École normale de musique de Paris Alfred Cortot et joue une réplique du Stradivarius « Le Nachéz » (1709) réalisée par Stephan von Baehr.

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Camille Berthollet

Violon

Née en 1999, la musicienne franco-suisse Camille Berthollet commence l’étude du violoncelle à l’âge de quatre ans à Annecy, en Rhône-Alpes, avant d’intégrer à dix ans le programme « Musimax » du Conservatoire de Genève. À douze ans, elle est admise au Conservatoire de Lyon dans la classe d’Augustin Lefebvre et obtient, en 2013, son diplôme de fin d’études musicales avec mention et les félicitations unanimes du jury.

La même année, elle est admise en Bachelor à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de François Guye. Dès l’âge de dix ans, Camille remporte à plusieurs reprises le Premier Prix du Concours Vattelot-Rampal à Aix-les-Bains et à Paris. En 2010, 2012 et 2014, elle obtient également le Premier Prix du Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse et, en décembre 2012, le Premier Prix du Concours Popper à Paris. En mai 2013, elle se produit avec l’orchestre du Festival International de Violoncelle de Beauvais.

Camille participe à de prestigieuses masterclasses auprès de professeurs tels que Philippe Muller, Frans Helmerson, Gustav Rivinius, Leonid Gorokhov, Susan Moses, Denis Severin, Marcio Carneiro et le Tokyo String Quartet.

Dès l’âge de huit ans, parallèlement au violoncelle, elle étudie le violon avec Hong Anh Shapiro à Genève. Sa formation est enrichie par des cours auprès de Mimi Zweig à la Jacobs School of Music de l’Université de l’Indiana à Bloomington (où elle remporte le Concerto Competition en 2011), ainsi que par des stages à la Zakhar Bron School of Music en Suisse et à l’Amadeus School à Vienne.

En 2012, elle est lauréate du Tournoi International de Musique (TIM) à Paris. En août 2013, elle obtient le 2e Prix du prestigieux Concours international Mary Smart à New York dans la catégorie des moins de seize ans, puis en 2014 le 1er Prix du concours Talents for Europe chez les moins de dix-sept ans. Elle s’est produite en Europe, en Asie et aux États-Unis sur des violons Stradivarius et del Gesù.

Avec sa sœur aînée Julie, Camille se produit régulièrement en différentes formations en duo (violon/violoncelle, deux violons, violoncelle/alto, violon/alto). Elles remportent notamment le Premier Prix avec mention spéciale au Schweizerischer Jugendmusikwettbewerb (SJMW) en 2011, 2013 et 2015. Elles sont également finalistes du Tournoi International de Musique, devenant le plus jeune duo jamais sélectionné. Avec leur quatuor, elles sont invitées à ouvrir le concert d’adieu du Tokyo String Quartet à Genève. Les deux sœurs se produisent aussi au Summit Music Festival à New York en août 2013 ainsi que sur la première radio classique new-yorkaise, WQXR. Camille est par ailleurs bénéficiaire d’une bourse de la Fondation Friedl Wald.

Camille accède à la notoriété en France et à l’international en 2014, à l’âge de 15 ans, en remportant la première édition du concours de jeunes talents Prodiges, produit par Shine France, diffusé sur France 2 et suivi par 4,5 millions de téléspectateurs. Elle signe ensuite un contrat d’exclusivité avec Warner Classics, qui publie son premier enregistrement en octobre 2015. Intitulé Prodiges, l’album réunit sa sœur, le pianiste Guillaume Vincent et l’Orchestre d’Auvergne, avec la participation exceptionnelle de Gautier Capuçon.

Martin James Bartlett

Piano

Martin James Bartlett est un pianiste britannique de renommée internationale, reconnu pour sa technique audacieuse et sa musicalité d’une maturité remarquable.

Né en 1996 à Hornchurch, à Londres, il commence le piano à l’âge de six ans et se distingue très tôt dans le monde de la musique classique.

C’est en 2014 qu’il accède à la notoriété publique en remportant le prestigieux concours BBC Young Musician of the Year, ce qui marque un tournant décisif dans sa carrière.

La même réussite l’entraîne vers des engagements avec les grands orchestres britanniques et des apparitions remarquées à la BBC Proms.

Bartlett poursuit ensuite ses études au Royal College of Music de Londres, où il étudie avec Vanessa Latarche et obtient un diplôme avec les plus hautes distinctions.

Il est également lauréat de nombreux prix internationaux, dont le Virtu(al)oso Global Piano Competition et le Prix Serdang, remis en Suisse en 2022 en reconnaissance de sa carrière internationale émergente.

En plus de ses succès en concours, il reçoit des distinctions comme la Queen Mother Rosebowl remise par le Prince Charles.

Artiste exclusif du label Warner Classics, il a publié plusieurs albums acclamés par la critique, dont Love and Death (2019), Rhapsody (2022) et La Danse (2024), salués par la presse musicale internationale.

Sa discographie reflète son répertoire éclectique, allant de Bach à Gershwin en passant par la musique française et romantique.

En tant que soliste, Martin James Bartlett se produit dans des salles prestigieuses à travers l’Europe, aux États-Unis et en Asie, avec des récitals et des concerts avec orchestre.

Il est particulièrement apprécié pour la profondeur expressive de son jeu, alliant virtuosité, sensibilité et engagement artistique.

Son calendrier de concerts inclut des apparitions dans des festivals de renom et des tournées internationales en récital et en concerto.

En parallèle de sa carrière de soliste, Bartlett explore aussi la musique de chambre et collabore régulièrement avec d’autres artistes de premier plan.

Il incarne aujourd’hui l’une des figures montantes les plus respectées de la scène pianistique classique contemporaine.

Anara Khassenova

Soprano

Anara Khassenova est une soprano française d’origine kazakhe. Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle remporte notamment le 2e Grand Prix Opéra aux Rencontres musicales Enesco, le Prix Spécial de la mélodie française à Mâcon, et obtient des engagements au Concours de Gordes en 2023. Elle est également Jeune Talent de la première promotion “Mozart” de l’Académie Jaroussky et lauréate de la Fondation Royaumont.

Récompensée dès 2015 au concours “Musiques du dernier siècle”, Anara se passionne pour la création contemporaine. Elle collabore avec des compositeurs tels que Bernard Cavanna, Jules Matton ou Pierre Tilloy.

Après avoir obtenu son DNSPM en chant lyrique, elle décide de se former à l'opéra baroque au CRR de Paris. Elle chante avec de nombreux ensembles renommés : Les Talens Lyriques, Les Ambassadeurs, La Grande Écurie et la Chambre du Roy, Artaserse, Le Concert de l’Hostel Dieu, Mozaïque et Il Groviglio.
Elle a également collaboré avec des metteurs en scène tels que Claus Guth, Benjamin Lazar, Nicola Raab, Bérénice Collet, ou Mireille Delunsch.
Elle incarne des rôles variés, parmi lesquels : Adina, Frasquita, Sœur Constance, Laoula, Despina, Donna Anna, Susanna, La Baronne, Talestri, Elice, L’età dell’Oro, Jocasta et Galatea.

On a pu l’entendre sur des scènes telles que l’Atelier Lyrique de Tourcoing, la Seine Musicale, la Philharmonie de Szczecin, la Fundación Juan March, le PMC de Strasbourg, la Salle Cortot, Opéra de Massy, les Invalides ou encore à Versailles.

Récemment, Anara a fait ses débuts à l’Opéra de Nice ainsi qu’au Händel-Haus de Halle, avant d'incarner Adina dans l'Elixir d'amour de Donizetti avec l'Orchestre de Chambre de Lyon.

Shamim Minoo

Harpe

Shamim Minoo a commencé la harpe et le chant à l’âge de six ans en Iran, son pays natal, et est la première de sa famille à se lancer dans une carrière musicale. Très tôt, elle se produit avec plusieurs orchestres nationaux, notamment l’Orchestre des Jeunes d’Iran, où elle interprète le Concerto pour flûte et harpe de Mozart. Elle se produit également avec l’Orchestre symphonique de Téhéran, l’Orchestre national d’Iran et l’Orchestre philharmonique de Téhéran.
En 2018, elle remporte à l’unanimité le Premier Prix du Concours Français de la Harpe dans la catégorie Excellence, ce qui lui permet de donner un récital l’année suivante à Limoges et à Paris. En 2020, elle poursuit ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Paris avec Ghislaine Petit-Volta, avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), où elle obtient son diplôme de licence avec la plus haute distinction, Très Bien à l’unanimité avec les félicitations du jury, et termine actuellement sa dernière année de Master avec Isabelle Moretti et Geneviève Létang.
En 2024, Shamim s’est produite en récitals solo à travers l’Italie et la France, avec notamment des apparitions remarquées lors de l’événement Harpissima et du Camac Music Festival. Elle a également reçu le Prix Rossetti, qui lui a permis d’interpréter le Concertino pour harpe et orchestre de Castelnuovo-Tedesco avec le Nuovo Orchestra Scarlatti en Italie. Durant l’été 2024, Shamim a obtenu une bourse complète pour le Aspen Music Festival, où elle a étudié et joué aux côtés de Nancy Allen, acquérant une expérience précieuse. Lors de son séjour, elle a eu l’occasion de se produire avec plusieurs musiciens de renom, dont Roderick Cox et Robert Spano.
Shamim a remporté la Médaille d’Or ainsi que le Prix Renié lors de la 13ᵉ édition du Concours International de Harpe des États-Unis (2025). Avant cela, elle avait obtenu le Premier Prix du Concours International de Harpe de Szeged (catégorie moins de 25 ans) en Hongrie (2022) et le Premier Prix du Concours Suoni d’Arpa (Catégorie C) en Italie (2023). Elle s’est également produite à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre du Conservatoire, sous la direction de Kirill Karabits, Lionel Bringuier et Frank Strobel, et avec l’Ensemble Intercontemporain à la Cité de la Musique sous la direction de Pierre Bleuse.
Shamim a été nommée lauréate de la Fondation Kriegelstein, de la Société Générale, de la Fondation de l’Or du Rhin, de la Fondation Safran (2024 et 2026), ainsi que du Prix de Harpe Monique Rollin (Fondation de France 2024 et 2025).
Shamim a été reconnue par le magazine Harp Column pour « la résilience et la profondeur qui caractérisent son art ». Elle continue d’inspirer les publics du monde entier par ses interprétations expressives.

Victoria Creighton

Flûte

Formée d’abord à Londres (Guildhall School of Music) et à Moscou (École Centrale de musique du Conservatoire Tchaïkovski), Victoria Creighton réussit le concours d’entrée au CNSMD de Lyon en 2018. Elle y obtient son DNSPM, dans la classe de Julien Beaudiment, Emmanuelle Réville et Gilles Cottin. Ensuite elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Sophie Cherrier et Vincent Lucas, où elle obtiendra son Master. Actuellement elle suit le parcours Elite à l'Ecole Normale mentorée par Claude Lefebvre.

Victoria a eu l’occasion de jouer avec des orchestres tels que l’Orchestre de Opéra national de Lyon, l’Orchestre national de Lyon, le Staatskapelle Dresden, l’Orchestre du Northern Ballet et le Gustav Mahler Jugend Orchester.

Elle est lauréate de concours à la fois en Angleterre (British Flute Society) et en Europe (Svirél). En 2022 elle est récompensée du 1er prix au Concours international de flûte de Hong Kong.

Victoria a eu l’occasion de se produire en soliste avec de nombreux orchestres dans les concertos de Reinecke, CPE Bach, Mozart, Vivaldi, en Italie, France, Angleterre et Russie. Elle est invitée à se produire dans des festivals tels que Encuentro di Música de Santander, le Francigena Festival en Italie et le Pacific Music Festival au Japon.

Ses études ont été généreusement soutenues par les Fonds Kriegelstein, la Fondation Meyer et Fonds de Tarrazi. Depuis 2023 Victoria est lauréate de la Fondation de France.

en partenariat avec

MOZART SYMPHONIQUE !

SAMEDI 20 JUIN 2026 • 20H00 THÉÂTRE ALEXANDRE DUMAS

ARTISTES :

Julien LEROY, chef d’orchestre

présenté par Gabrielle Oliveira Guyon (France Musique)

avec l'Orchestre Symphonique des Étoiles du Classique

PROGRAMME :

SAMEDI 20 JUIN 2026 • 20H00
THÉÂTRE ALEXANDRE DUMAS

avec l'Orchestre Symphonique
des Étoiles du Classique