UNE SOIRÉE AVEC LES SCHUMANN

VENDREDI 26 JUIN 2026 • 20H00 • THÉÂTRE ALEXANDRE DUMAS

Franck FERRAND, présentation et narration historique

Sophia STERN, mezzo-soprano

Raphaël SÉVÈRE, clarinette

Emmanuel COPPEY, violon
Manon GALY, violon
Héloïse HOUZÉ, alto

Léo ISPIR, violoncelle

Yan LEVIONNOIS, violoncelle

Nathanaël GOUIN, piano

Arthur HINNEWINKEL, piano

Pierre-Yves HODIQUE, piano

Une soirée avec les Schumann

racontée par Franck Ferrand

Robert SCHUMANN : Sonate pour violon et piano n°1 en la mineur op. 105 I. Mit leidenschaftlichem Ausdruck

Emmanuel COPPEY, violon

Arthur HINNEWINKEL, piano

Félix MENDELSSOHN : Trio avec piano n°1 en ré mineur op. 49

II. Andante con moto tranquillo

IV. Final

Manon GALY, violon

Léo ISPIR, violoncelle

Arthur HINNEWINKEL, piano

Robert SCHUMANN : Quatuor avec piano en mi bemol majeur op.47

Emmanuel COPPEY, violon

Héloïse HOUZÉ, alto

Yan LEVIONNOIS, violoncelle

Pierre-Yves HODIQUE, piano

- ENTRACTE (20 min) –

Robert SCHUMANN : Fantasiestücke op.73 pour clarinette et piano

Raphaël SÉVÈRE, clarinette

Nathanaël GOUIN, piano

Johannes BRAHMS : Sonate pour violoncelle et piano n°2 en fa maj op. 99 : I. Allegro vivace

Yan LEVIONNOIS, violoncelle

Nathanaël GOUIN, piano

Clara SCHUMANN : Romance pour violon et piano op.22 n°1 : Andante moderato

Manon GALY, violon

Nathanaël GOUIN, piano

Robert SCHUMANN : Sonate pour violon et piano « Frei aber einsam » : II. Intermezzo

Manon GALY, violon

Nathanaël GOUIN, piano

Robert SCHUMANN : Scènes d'enfants op. 15 (extraits)

Nathanael GOUIN, piano

Robert SCHUMANN : Myrthen op. 25 : n°1, Widmung

Clara SCHUMANN : Lieder op. 12 n°2 Liebst du um Schönheit

Clara SCHUMANN : Lorelei

Sophia STERN, mezzo-soprano

Pierre-Yves HODIQUE, piano

Robert SCHUMANN : Quintette avec piano en mib majeur op. 44 n°4 : IV. Allegro ma non troppo

Emmanuel COPPEY, violon

Manon GALY, violon

Héloïse HOUZÉ, alto

Léo ISPIR, violoncelle

Arthur HINNEWINKEL, piano

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Léo Ispir

Violoncelle

Artiste en résidence à La Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la tutelle de Gary Hoffman, Léo Ispir incarne la nouvelle génération des violoncellistes français.

Né en 2002, Léo Ispir commence le violoncelle à l’âge de 7 ans avec Isabelle Loubaresse au CRR de Rouen.

A 14 ans il intègre la classe d’Hélène Dautry au CRR de Paris.

De 2020 à 2023 Léo étudie au côté de Jérôme Pernoo au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

En parallèle, il bénéficie des conseils d’Anne Gastinel au sein de l’académie Jaroussky où il est lauréat de la « Promotion Debussy ».

En 2023 il est révélation Classique de l’ADAMI.

Il a également pu travailler avec de grands professeurs tels que Frans Helmerson, Julian Steckel, Peter Wispelwey, François Salque, Stephan Forck, Le Quatuor Ébène au sein de diverses académies et masterclasses en Europe.

Il participe aux « Cello Masterclass » à la Kronberg Academy.

Léo Ispir a l’occasion de partager la scène en France,Turquie, USA, Ukraine, Géorgie… en musique de chambre avec des artistes tels que : Le Quatuor Modigliani, Jean François Heisser, François Salque, Anne Gastinel, Raphaël Pidoux, David Grimal… ainsi qu’en soliste sous la baguette de Pierre Bleuse, Mathieu Herzog, Julien Guénebaut…

Il a la chance de jouer dans des salles de concerts renommées telles que la philharmonie de Kiev, la salle Gaveau, la Philarmonie de Paris, le Théâtre des champs Élysées…

On a pu l’entendre dans des festival tel que: Les folle journées de Nantes, Les flâneries musicales de Reims, Festival 1001 notes, les musicales de Blanchardeau etc…

Il est membre l’octuor Cello8 avec lequel il a enregistré un album « ode à la nuit » sous le label Mirare.

Il a joué sous la baguette de Lahav Shani, Gianandrea Noseda, Jukka Pekka Saraste au sein du Tsinandali Festival en Géorgie.

De plus, il remporte plusieurs prix dans différents concours, comme le 1er prix le premier au Concours International de Violoncelle « Tremplin » , le 1er prix ainsi que le « Grand Prize » au Gustav Mahler International Cello Competition,le 1er prix au concours International des jeunes talents en Normandie en musique de chambre…

Léo Ispir joue sur un violoncelle de Benjamin Banks de 1785 prêté généreusement par la fondation « Corde en partage »

Franck Ferrand

Écrivain, animateur radio et directeur d'Historia

Né à Poitiers, le 12 octobre 1967 dans une famille de petits commerçants, Franck Ferrand a passé dans la capitale du Poitou ses dix-huit premières années. Après un cursus scolaire à l’Ecole annexe de la rue du général Demarçay, au collège Henri IV et au lycée Victor-Hugo de Poitiers, il obtient son bac (série C) en juin 1985.

Entré à l’Institut d’Etudes Politiques de Paris (Sciences-Po) dès la rentrée 1985, il en sortira diplômé en 1989, en attendant, deux ans plus tard, un DEA d’histoire et civilisations à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences sociales (EHESS). A l’issue de son service militaire, Franck Ferrand accepte en 1993 – et jusqu’en 1995 – le poste de coresponsable de la section d’histoire orale, au service historique de l’armée de l’Air (SHAA). Co-fondateur de la société de rédaction Cassiopée, devenue en 1996 Les Editions du Mémogramme, il est, en 1994, lauréat du Prix Jacques Douce. En 1996 et 1997, il signe les textes de nombreux épisodes de la série d’émissions radiophoniques « Les Aventuriers du XXe siècle », présentée par Pierre Bellemare sur Radio Nostalgie.

De 1999 à 2003, Franck Ferrand se consacre essentiellement à l’écriture. C’est le début d’une série de publications chez divers éditeurs :

Le Bal des ifs, roman historique (Flammarion, 2000) ;
Ils ont sauvé Versailles, étude historique (Perrin, 2003) ;
La grande époque des Sports d’hiver (Le Chêne, 2003) ;
Bordeaux, Grands crus classés (Flammarion, 2004 – traduit en 9 langues) ;
Un gentilhomme à Versailles, biographie (Perrin, 2005) ;
La Cour des Dames, série de romans historiques (Flammarion, 2007, 2008 et 2009 –
1. La régente noire, 2. Les fils de France, 3. Madame Catherine) ;
L’histoire Interdite, révélations sur l’Histoire de France, essai (Tallandier, 2008) ;
Au cœur de l’Ecosse, avec Stéphane Bern (Flammarion, 2009) ;
L’ombre des Romanov, roman d’aventure (XO, 2010) ;
Au cœur de l’histoire, recueil (Flammarion, 2011);
Versailles après les rois (Tempus, 2012);
Du sang sur l’histoire (Flammarion, 2012);
Portraits de cour, avec Stéphane Bern (Chêne, 2012) ;

De juin 2003 à septembre 2005, Franck Ferrand anime sur Europe 1 un rendez-vous quotidien, « Les histoires de l’Histoire », devenu hebdomadaire de septembre 2005 à septembre 2008. Il anime actuellement, toujours sur Europe 1, l’émission quotidienne « Au cœur de l’histoire », du lundi au vendredi de 14 h 00 à 15 h 00. Franck Ferrand fait ses débuts à la télévision comme rédacteur-en-chef du magazine « Un nom en héritage », sur France 3, en 2006, puis comme auteur d’un documentaire de 52 minutes pour France 5 : « Versailles retrouvé ».

À partir de septembre 2011, il anime sur France 3 l’émission « L’Ombre d’un doute », un mercredi sur deux en deuxième partie de soirée.

Commissaire général du Train-exposition Léonard de Vinci (mai-juin 2006), organisateur de la Semaine Pierre Corneille, au château du Champ de Bataille à la même époque, Franck Ferrand anime par ailleurs, en 2008, plusieurs tables rondes de l’UNESCO sur le Patrimoine mondial. Conférencier attitré du Club de l’Art – les Jeudis de Drouot depuis 2005, collaborateur régulier d’Historia, Historia spécial et de Point de Vue spécial Histoire. En décembre 2006, il a succédé à la princesse Marie-Pía de Savoie à la tête du Cercle Oscar Wilde (fondé en 1972). Membre associé de l’Académie de Versailles et Grand Prix Jean-des-Vignes-Rouges, Sociétaire des Amis de Versailles, il participe régulièrement à la vie de l’Etablissement public de Versailles.

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Manon Galy

Violon

Nommée "Révélation Soliste instrumental" lors des Victoires de la Musique 2022, Manon Galy est née à Toulouse et commence le violon à l'âge de 7 ans.

Ses études la mèneront du CRR de Toulouse à celui de Paris, puis du CNSMD de Paris à la Hochschule de Munich chez Julia Fischer en passant par l'académie Philippe Jaroussky ou à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Waterloo où elle est actuellement en résidence avec le trio Zeliha.

Manon est lauréate de nombreux concours internationaux comme le Concours International de Musique de Chambre de Lyon en 2021 lors duquel elle remporte le 1er prix ainsi que tous les prix spéciaux en sonate avec Jorge Gonzalez-Buajasan, le Concours International Jascha Heifetz de Vilnius (3eme prix et prix du public), Premio Trio di Trieste avec le trio Zeliha (2ème prix) ou bien les concours Ginette Neveu, Postacchini, Marie Cantagrill.

Elle est également lauréate des fondations Banque Populaire et Safran, ainsi que de l'AMOPA et de la fondation Charles Oulmont.

En 2022-2023, Manon fait partie de l’Euroradio Top Young Performers Series aux côtés d’artistes tels que Maria Dueñas, Jonathan Fournel, Maria Ioudenitch ou Zlatomir Fung.

Manon se produit régulièrement en soliste avec différents orchestres internationaux ; les orchestres de chambre de Vienne, Salzburg, Lausanne, Toulouse ou Nouvelle Aquitaine, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National des Pays de la Loire, l'orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, le Lithuanian National Symphony orchestra, le Brasov Philharmonic orchestra... Elle collabore ainsi avec de grands chefs comme Renaud Capuçon, Sacha Goetzel, Aziz Shokhakimov, Victorien Vanoosten, Gabor Takáks-Nagy, Bertrand De Billy, David Molard-Soriano, Simone Menezes entre autres.

En France et dans le monde, elle est l'invitée régulière de grands festivals : le Festival International de Piano de la Roque d'Anthéron, les festivals de Pâques d'Aix-en-Provence, Deauville, Colmar, les Rencontres Musicales d'Evian, le festival de la Chaise-Dieu, Al-Bustan Festival (Liban), la Folle Journée de Nantes et de Tokyo (Japon)... Et se produit ainsi dans des salles mythiques comme la Philharmonie de Paris, le Konzerthaus de Vienne, la Seine Musicale, le Vilnius Philharmonic, le RHOM Theatre Kyoto entre autres.

Au détour de ces concerts, Manon a la chance de partager la scène avec de nombreux artistes tels que Renaud Capuçon, Corina Belcea, les quatuors Modigliani et Hermès, François Salque, Marie Chilemme, Patrick Messina, Marie-Joseph Judde, Marc Coppey, le trio Arnold ou Aurélien Pascal.

Chambriste dans l’âme, Manon Galy fonde en 2018 le Trio Zeliha avec Jorge Gonzalez-Buajasan et Maxime Quennesson. Leur premier disque sorti en 2020 chez le label Mirare est encensé par la critique (5 diapason, 5 étoiles de Classica, Editor's choice chez Gramophone magazine...) tout comme leur dernier disque, sorti en mai 2024, également auréolé de 5 étoiles Classica, 4T Télérama et "Choix de Laure Mézan" dans le magazine Pianiste.

"Nuits Parisiennes", disque paru en février 2023 chez le label Aparté et né du duo formé avec le pianiste Jorge Gonzalez-Buajasan, remporte un Diapason d'Or de l'année, 5 étoiles de Classica ainsi que 4T Télérama.

Manon fait également partie de l'ensemble K, ensemble à géométrie variable fondé par la cheffe brésilienne Simone Menezes.

Manon a intégré, en soliste et avec le trio Zeliha, la société de production "Beau Soir productions", dirigée par Renaud Capuçon.

Pierre-Yves Hodique

Piano

Pierre-Yves Hodique obtient au Conservatoire de Paris (CNSMDP) les plus hautes récompenses en piano, musique de chambre et accompagnement vocal dans les classes de Jean-François Heisser, Claire Désert et Anne Le Bozec et remporte en 2011 le Prix du meilleur pianiste accompagnateur lors du Concours international Tchaikovsky de violoncelle à Moscou. Comptant parmi ses partenaires de musique de chambre Edgar Moreau, Aurélien Pascal, Alexandra Conunova, Thomas Lefort, Raphaëlle Moreau, Julien Szulman, Adélaïde Ferrière, Nima Sarkechik ou encore le baryton Samuel Hasselhorn avec qui il a remporté en 2013 le Prix de Lied au Concours international de chant-piano Nadia et Lili Boulanger, il s'est notamment produit au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, à la Philharmonie de Berlin, au Konzerthaus de Dortmund, à la Philharmonie de Cologne, à l'Elbphilharmonie de Hambourg, au Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, au KKL de Lucerne, au Barbican Centre et au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d'Amsterdam, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au théâtre de Ferrare, au Fazioli Hall de Sacile, à la Société Philharmonique de Bilbao, au Oji Hall de T okyo, à la Folle Journée de Nantes, aux Flâneries musicales de Reims, au festival Radio-France et Montpellier, aux festivals de Saint-Denis, de Nohant, du Périgord noir, à l'Opéra Grand Avignon, au Grand théâtre d'Aix-en-Provence, à l’Arsenal de Metz, à l’auditorium du Louvre, à la Cité de la musique, à la Seine musicale, aux Musicales de Bagatelle... Pierre-Yves est lauréat de la Fondation d'entreprise Banque Populaire, de la Yamaha Music Foundation of Europe, de la Fondation Meyer, de la Fondation de France. Professeur assistant de piano au CNSMDP , il enseigne également au CRR de Boulogne-Billancourt. Il a enregistré pour le label Erato en duo avec le violoncelliste Edgar Moreau en 2014 (Diapason d'or découverte et Classique d'or RTL), pour le label Mirare en duo avec le violoniste Thomas Lefort en 2019 et pour le label Initiale en duo avec le violoniste Julien Szulman en 2020. En novembre 2023 paraît pour le label Scala Music son premier album solo « Clairs de lune ».

Arthur Hinnewinkel

Piano

Né aux États-Unis en 2000, Arthur Hinnewinkel commence le piano à l’âge de 7 ans à Singapour. En France, il rentre au Conservatoire Régional de Rueil chez Chantal Riou puis au Conservatoire Régional de Paris chez Anne-Lise Gastaldi, période où il remporte ses premiers prix de concours (Concours Flame, Claude Kahn, Île-de-France) avant d’être admis à l’âge de 15 ans au Conservatoire National Supérieur de Paris pour se perfectionner dans la classe d’Hortense Cartier-Bresson et de Fernando Rossano, mais aussi en musique de chambre auprès de Claire Désert, François Salque, Maria Belooussova, Itamar Golan.

Il se produit dans les grands festivals français en soliste ou chambriste (Festival de la Roque d’Anthéron, Festival de Pâques et d’Août à Deauville, Festival de Wissembourg, Festival Chopin à Paris, Festival Musique à La Prée, Festival Classicaval à Val d’Isère, Festival de Pont-Croix…), mais aussi au musée Guimet, au musée de la Vie Romantique, au Teatro di Marcello à Rome ou à la Fondation Singer-Polignac à Paris, et à la radio pour Génération France Musique et les Concerts de 20 heures.

Il est en 2023 Finaliste du Concours Clara Haskil et lauréat du Prix Spécial Modern Times, et en Février 2024 lauréat des prix Thierry Scherz et André Hoffman dans le cadre des Sommets Musicaux de Gstaad, grâce auxquels il enregistrera un disque dédié à l’œuvre pour piano et orchestre de Robert Schumann chez le label Claves.

En 2025, Arthur s’est brillamment illustré en remportant le 4ᵉ prix du prestigieux Concours Reine Élisabeth.

Arthur est Artiste Résident à la Fondation Singer-Polignac.
Depuis septembre 2024, Arthur est Artist en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans la classe de Frank Braley et Avedis Kouyoumdjian.

Nathanaël Gouin

Piano

Nathanaël Gouin s’impose comme « un très grand talent du piano Français » (L’humanité), loué pour « la merveilleuse invention de ses sonorités » (Classica) et ses « interprétations d’une grande noblesse »(Diapason). Paru en septembre 2020, son deuxième disque récital « Bizet sans Paroles » (Mirare) est encensé par la critique et se voit récompensé d’un Diapason d’or alors que le Monde y voit « la confirmation d’un magnifique musicien » et « une indéniable réussite ».

Le premier album de Nathanaël Gouin, Liszt Macabre, paru en 2017 avait déjà suscité des réactions enthousiastes des critiques. Pour Diapason, « Liszt Macabre se signale autant par la pertinence du programme que la perfection de la réalisation » alors que, selon Classica (qui lui décerne un Choc), « ce funèbre registre lui permet d’exprimer tout son talent, lumineux ! ». Son nouvel Album intitulé Caprices (Mirare) reçoit également le meilleur accueil en 2023 dont on loue « la subtilité du son » (Classica).

Nathanaël Gouin est un soliste recherché, qui se produit régulièrement en concerto avec orchestre tels que le Philharmonique de Liège, l’ensemble Les Siècles, le New Japan Philharmonic, l’Orchestre National d’Île-de-France, le Brussels Philharmonic, le Sinfonia Varsovia, sous la direction de chefs tels que Karina Canellakis, Christopher Warren-Green, Augustin Dumay ou encore Mathieu Herzog. Il se produit par ailleurs sur tous les continents est invité dans des salles prestigieuses telles que la grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris et la Cité de la musique à Paris, La Seine Musicale à Boulogne-Billancourt, la Salle Rameau à Lyon, Bozar et la Salle Flagey à Bruxelles, sans oublier des festivals tels que ceux de La Roque d’Anthéron, de Radio France Montpellier, ou encore Les Flâneries musicales de Reims, Piano aux Jacobins à Toulouse, Les Folles Journées de Nantes Tokyo Varsovie ou Ekaterinbourg, ainsi que la Salle Bourgie de Montréal.

C’est en 2016 que paraît l’enregistrement du Concerto pour piano et orchestre d’Edouard Lalo avec le Philharmonique de Liège placé sous la direction de Jean-Jacques Kantorow (Label Outhere), disque qui reçoit les meilleures critiques. La musique de chambre est évidemment très présente dans sa vie artistique et il est le partenaire régulier de grands interprètes tels que Renaud Capucon, Augustin Dumay, Astrig Siranossian ou Raphael Sévère. Le disque « Dear Mademoiselle » (Alpha) autour des élèves de Nadia Boulanger conçu avec la violoncelliste Astrig Siranossian avec la participation de Daniel Barenboim et dans lequel Nathanaël Gouin signe les transcriptions, a recu également les plus belles éloges. Il se produit également en duo avec le violoniste Guillaume Chilemme (Enregistrement Ravel/Canal et Schubert) ainsi qu’en trio avec le violoncelliste Yan Levionnois et G.Chilemme (album Beethoven Korngold – Mirare). Il est fréquemment invité des programmes télévisuels telles que les Victoires de la musique Classique (France 3) et dans les émissions de Radio Classique et France Musiques.

Nathanaël Gouin commence l’étude du piano et du violon à l’âge de 3 ans. Formé au Conservatoire de Toulouse et de Paris, à la Juilliard School de New York, mais également aux Hochschulen für Musik de Fribourg-en-Brisgau et de Munich, l’Académie Musicale de Villecroze, ainsi que quatres années de résidence à la Chapelle Reine Elisabeth.La grande pianiste Portuguaise Maria João Pires le découvre en 2014 et lui offre un regard international dans le cadre du projet Partitura, concept réunissant différentes générations de musiciens dans le partage de la scène, donnant lieu à d’importantes tournées en Europe et au Japon. Il a également reçu les conseils de grands musiciens tels que Jean-Claude Pennetier, Avedis Kouyoumdian, Denis Pascal, Rena Shereshevskaya, Michel Dalberto, Louis Lortie ou encore Dimitri Bashkirov.Lauréat de nombreux concours internationaux, tel que le Concours Johannes Brahms à Pörtschach en Autriche (Premier Prix), le Concours de duos de Suède (Premier Prix), ou encore le Concours de Musique de chambre de Lyon, il est de plus lauréat de la Fondation d’entreprise Banque Populaire, de la Fondation Meyer, et est artiste-résident à la Fondation Singer-Polignac.

Donnant de nombreuses masterclasses, il est nommé professeur de piano à l’école Normale de Paris en 2024. Il est également compositeur, et crée de nombreuses oeuvres pour piano, voix et orchestre et ses transcriptions pour piano rencontrent un vif succès.

Raphaël Sévère

Clarinette

Vainqueur du concours de Tokyo à l’âge de 12 ans, nommé aux Victoires de la Musique « Révélation soliste instrumental » à 15 ans, Raphaël Sévère remporte en novembre 2013 le prestigieux concours des Young Concerts Artists de New York qui lui décerne le 1er Prix ainsi que huit des dix Prix spéciaux.

Raphaël s’est produit en soliste avec le Deutsche Sinfonieorchester à la Philharmonie de Berlin, avec l’Orchestra of St. Luke au Alice Tully Hall de New York, avec l’Orchestre de chambre de Paris au festival de Saint-Denis et au Théâtre des Champs-Élysées, avec l’Orchestre National de Russie au festival de Colmar, le Korean National Symphony Orchestra au Seoul Arts Center, ainsi qu’avec le London Philharmonic Orchestra, le Konzerthausorchester de Berlin, le Hong Kong Sinfonietta, le Sinfonia Varsovia, les Orchestres Nationaux du Capitole de Toulouse, de Bordeaux-Aquitaine, des Pays de la Loire, de Lille, de Strasbourg, d’Ile de France.

En récital, il est présent au Théâtre des Champs Elysées, Kennedy Center de Washington et Merkin Concert Hall de New York, Gardner Museum de Boston et de Vancouver, Auditorium du Louvre, KKL de Lucerne, Rheingau Musik Festival, Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, Fondazione La Società dei Concerti di Milano, French May de Hong-Kong, Seoul Arts Center, Festival de la Grange de Meslay, Salle Molière à Lyon, Grand Théâtre d’Aix en Provence, Festival de Radio France Montpellier, Folles Journées de Nantes, de Varsovie, de Tokyo.

En musique de chambre, il a pour partenaires les Quatuors Ebène, Modigliani, Prazák, le trio Wanderer, également Martha Argerich, Adam Laloum, Jean-Frédéric Neuburger, Gidon Kremer, Renaud Capuçon, Gérard Caussé, Antoine Tamestit, Gary Hoffman, Xavier Philips…

Attiré depuis toujours par la création et lui-même compositeur, ses pièces sont créées à Paris Salle Cortot, Salle Colonne, à la Scala Paris, à l’Opéra de Rennes, au festival Radio France Montpellier, également en Autriche au festival de guitare de Vienne, en Suisse à la Kunstraum Walcheturm et au Zurich Saxfest. En Avril 2022 il créé au City Hall de Hong Kong un double concerto pour clarinette et alto avec l’altiste Adrien La Marca, commande du Hong Kong Sinfonietta. Ses oeuvres sont éditées aux éditions l’Empreinte Mélodique.

Ses disques ont été distingués par Diapason (Diapason d’Or, Diapason d’Or de l’année), Classica (Choc), Télérama (évènement FFFF), ResMusica (Clef), Le Monde (sélection), L’Obs (album du weekend), France Musique (choix), et Radio Classique (trophée de la semaine).

Son dernier enregistrement, consacré à Mozart en compagnie de l’Orchestre de Chambre de Paris dirigé par Lars Vogt et du quatuor Modigliani, est paru en septembre 2022 chez le label Mirare.

Emmanuel Coppey

Violon

Artiste City Music Foundation, Artiste en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, membre de l'Ensemble Modern Academy de Francfort et des London Contemporary Soloists, le violoniste français Emmanuel Coppey construit une solide carrière de concertiste.

En tant que soliste, il a collaboré avec Jérémie Rhorer, Vahan Mardirossian, Rachel Podger, Alexei Ogrintchouk, Guy van Waas et Christopher Warren-Green, et il est apparu à la télévision nationale belge pour le concert royal de Noël dans les Quatre Saisons de Vivaldi.

Chambriste recherché, Emmanuel a joué avec Nelson Goerner, Marc Coppey, Augustin Dumay, Emre Şener, Anna Vinnitskaya, Barbara Hannigan, Nicolas Baldeyrou, François Salque, Guillaume Bellom, Martin Beaver, Bertrand Chamayou, Frank Braley, dans certains des plus prestigieux festivals européens de musique de chambre.

Son répertoire s'étend de la musique baroque à la musique contemporaine et comprend toutes les Sonates et Partitas de Bach, avec lesquelles il remporte le concours Bach de New York en 2023.

En tant qu'arrangeur, il a également écrit une pièce de virtuosité basée sur l'Apprenti Sorcier de Dukas.

Emmanuel a reçu l'enseignement des violonistes György Pauk et Augustin Dumay. Il est diplômé de la Royal Academy of Music et du Conservatoire de Paris où il a étudié avec Philippe Graffin et Svetlin Roussev. Son éducation musicale a commencé avec Larissa Kolos.

Emmanuel a été soutenu par la Royal Academy of Music, l'Adami, la Fondation de la Vocation et la fondation de la Banque Populaire.

Depuis juillet 2024, il est Artiste en Résidence à la Fondation Singer-Polignac.

Il joue un magnifique Guarnerius de 1735, généreusement prêté par la collection Guttman.

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Héloïse Houzé

Alto

Née en 2001, Héloïse a obtenu son diplôme du CNSMDP avec les félicitations du jury en 2022 et son diplôme de 3e cycle supérieur en 2024 sous la direction de Jean Sulem. Elle a reçu plusieurs prix, dont le Prix de la Ville de Saint-Jean-de-Luz lors de l’Académie Ravel en 2022. Elle a également remporté des distinctions dans des concours internationaux d’alto, notamment le 2e prix et le Prix du public au Concours Oskar Nedbal à Prague en 2023, ainsi que le Förderpreis au Concours Anton Rubinstein à Düsseldorf. Elle a atteint les demi finales des concours Prague Spring (2023) et Brahms (2024). Sélectionnée pour participer à diverses académies d’été internationales prestigieuses, elle a notamment été admise à la Verbier Academy (2024) et au Perlman Music Program. En tant que soliste avec orchestre et chambriste, Héloïse se produit sur différentes scènes internationales. En 2024, elle a travaillé avec plusieurs compositeurs, comme Esa-Pekka Salonen à Paris, ou Sir George Benjamin sur sa pièce Viola, Viola, à l’occasion d’un concert diffusé sur France Musique au Festival Ravel. Elle joue actuellement sur un alto Michele Deconet de 1766 et utilise un archet prêté par la Fondation Boubo Music, fabriqué par Klaus Grünke. Elle enregistre son premier album en 2025 pour le label Mirare, grâce au soutien de Patrick Petit. Depuis septembre 2023, Héloïse est Artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, sous la direction de Miguel da Silva.

Yan Levionnois

Violoncelle

Lauréat de quelques-uns des concours internationaux les plus prestigieux pour violoncelle, tels que les concours Rostropovitch ou Reine Elisabeth, Yan Levionnois se démarque par son esprit curieux qui le pousse à diversifier ses expériences artistiques.

Baignant dans un environnement musical dès son plus jeune âge, il commence le violoncelle avec son père avant de partir étudier successivement à Paris avec Philippe Muller, à Oslo avec Truls Mørk et à la Juilliard School à New York avec Timothy Eddy. Son parcours le porte rapidement à rencontrer et à partager la scène avec des artistes de tous horizons, tels que David Grimal, Nicholas Angelich, Pierre Fouchenneret, Léa Hennino, Richard Galliano et Elliot Jenicot. Depuis 2016, sa complicité enthousiaste avec le pianiste Guillaume Bellom les amène à jouer souvent en récital. Enfin, il devient en 2019 membre du quatuor Hermès, explorant au sein de cet ensemble les richesses d’un répertoire inépuisable.

Également à l’aise dans le répertoire concertant, il s’est produit en soliste avec notamment le London Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National de France ou encore l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, sous la direction de chefs tels que Heinrich Schiff, Daniele Gatti et Dimitry Sitkovetsky. Musicien complet, il participe par ailleurs régulièrement en tant que chef de pupitre à l’ensemble sans chef Les Dissonances, abordant avec eux les grandes pages orchestrales, depuis les symphonies de Beethoven jusqu’aux œuvres de Stravinsky, Bartók ou Ravel.

Ces diverses expériences ont nourri sa discographie déjà riche d’une quinzaine d’opus, qui a été unanimement saluée par la presse et le public depuis son premier disque consacré au répertoire pour violoncelle seul des XXème et XXIème siècles. Ardent défenseur de la musique de son temps, il a d’ailleurs travaillé avec de nombreux compositeurs contemporains. La création du Concerto pour violoncelle et orchestre d’harmonie de Richard Dubugnon a notamment fait l’objet du film « Ce qu’il faut de silences », réalisé par Thierry Augé. On notera également ses enregistrements de The Sound of Trees, concerto pour violoncelle et clarinette de Camille Pépin, ainsi que de Dolmen, œuvre pour violoncelle seul de Kryštof Mařatka.

Dans un autre registre, sa collaboration avec le compositeur Romain Trouillet l’a amené à enregistrer de nombreuses bandes originales pour le théâtre comme pour l’écran, que ce soit par exemple pour les spectacles du mentaliste Viktor Vincent ou pour le court-métrage « Homesick » de Koya Kamura.

Passionné par la poésie d’Arthur Rimbaud, il a conçu « Illuminations », un spectacle mêlant les poèmes du recueil éponyme aux Suites pour violoncelle seul de Britten, dans lequel il assure lui-même le rôle de récitant, et qui a également été gravé en disque.

Il joue un violoncelle de David Tecchler de 1703, généreusement prêté par des mécènes privés. Il est depuis 2016 artiste associé de la fondation Singer-Polignac à Paris.

Sophia Stern

Mezzo-soprano

Élevée dans un environnement multilingue et multiculturel, la mezzo-soprano et librettiste franco-américaine Sophia Stern trouve son foyer artistique dans l’interprétation et la mise en voix des mots et de la musique, de la Renaissance à la création contemporaine. Elle explore un univers mêlant opéra, Lied, musique folk, chanson, jazz et poésie parlée, à la fois comme chanteuse et comme poète.

Elle reçoit sa formation classique à la Royal Academy of Music de Londres et à l’Universität der Künste de Berlin, où elle travaille avec Caitlin Hulcup, Carola Höhn et Kathleen Livingstone. Elle est également diplômée en littérature comparée du King’s College London. En tant que chanteuse classique, elle s’est produite dans de nombreuses salles en Allemagne, en France, en Italie, en Suède, au Danemark, en Israël et en Chine.

Pendant trois ans, elle fait partie du programme Opera Fuoco Young Artists, au cours duquel elle interprète des rôles dans Giulio Cesare in Egitto de Haendel, West Side Story de Bernstein, l’opérette yiddish Die Goldene Kahle de Rumschinsky avec l’Orchestre de chambre suédois, ainsi que lors de la création mondiale de Cosi Fanciulli, préquelle de Così fan tutte de Mozart composée par Nicolas Bacri, au Théâtre des Champs-Élysées à Paris. Elle a été réinvitée comme soliste par Opera Fuoco pour la production 2025-2026 de La Clemenza di Tito, présentée aux opéras de Massy et de Saint-Quentin-en-Yvelines.

Sophia développe également ses compétences en jazz lors d’un été à la Berkeley at Umbria Jazz Clinic et en travaillant avec la chanteuse de jazz Sara Lazarus. Elle se produit depuis à plusieurs reprises au célèbre club de jazz parisien Bal Blomet, aux côtés du percussionniste Phelan Burgoyne et des pianistes Alain Jean-Marie et Chris Culpo. Passionnée par le jazz et l’art de l’improvisation, elle s’intéresse aussi très tôt à la musique de Luciano Berio, dont elle étudie en Italie les sources populaires et rencontre les chanteurs de montagne qui les ont inspirées.

Profondément engagée dans la création contemporaine et la collaboration entre interprètes et compositeurs, elle participera cet été à l’Académie Voix Nouvelles dans le cadre du Campus Royaumont, programme destiné aux jeunes chanteurs et compositeurs à l’abbaye de Royaumont, près de Paris, afin de créer des œuvres nouvelles et collaboratives.

La polyvalence de Sophia l’amène à explorer différentes pratiques artistiques. Alliant ses deux passions principales, la musique et la littérature, elle découvre une affinité particulière pour l’écriture de livrets. Elle collabore avec le compositeur allemand Andreas Bäuml sur plusieurs œuvres pour voix et ensemble, dont l’opéra pour une femme Daphne’s Dream et INSOMNIA, cycle de mélodies pour mezzo-soprano et six instruments, tous deux interprétés à Salzbourg avec l’Ensemble für Neue Musik et l’ensemble NAMES. Parmi ses autres créations figurent Turning Eurydice pour six voix et quatuor à cordes, présenté à ARCo Marseille avec Les Métaboles et le Quatuor Tana, View of a Glass on a Chair pour six voix, violoncelle et percussions, ainsi que March: Shades of a Dream pour voix et orchestre à cordes, œuvre récompensée par un troisième prix au Concours de composition de Ratisbonne.

Aux côtés de la pianiste Justine Eckhaut, Sophia est directrice artistique du festival berlied à Berlin, festival innovant et interdisciplinaire dédié au Lied. L’équipe, entièrement féminine, a pour mission de revitaliser le genre, de le rendre plus accessible à un large public et de lui insuffler une vision créative et contemporaine. Le festival présentera sa quatrième édition en octobre 2025.

en partenariat avec

UNE SOIRÉE AVEC LES SCHUMANN

VENDREDI 26 JUIN 2026 • 20H00 • THÉÂTRE ALEXANDRE DUMAS

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